Meskipun banyak peradaban di seluruh dunia memiliki tradisi musik klasik, bila digunakan sebagai istilah umum, frasa tersebut biasanya dipahami sebagai merujuk pada jenis musik klasik yang muncul di Eropa.
Memahami
| “ | Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed a questo che mi sono dedicato. "Saya pikir hidup dalam musik adalah hidup yang dihabiskan dengan baik dan inilah yang saya dedikasikan untuk diri saya sendiri." | ” |
—Luciano Pavarotti, 1935-2007 | ||
Sejarah
Sementara musik klasik berakar pada Abad Pertengahan, zaman yang paling terkenal adalah Periode Barok (akhir abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18), the Periode klasik (pertengahan abad ke-18 hingga awal abad ke-19) dan Periode romantis (abad ke-19 hingga awal abad ke-20). Tentu saja, dalam praktiknya, transisi dari satu periode ke periode berikutnya terjadi secara bertahap selama beberapa tahun, dan musik yang ditulis selama periode transisi sering kali menampilkan aspek-aspek dari periode yang mereka lewati. Banyak musik klasik juga terus ditulis hari ini, dan musik klasik kontemporer memiliki setidaknya ceruk berikut di banyak bagian dunia.
Sejak akhir abad ke-19, musik klasik Eropa sangat dipengaruhi oleh musik dari seluruh dunia. Secara khusus, komposer Impresionis (Claude Debussy dan Maurice Ravel menjadi yang paling terkenal) dipengaruhi oleh Jawa dan Bali musik gamelan dan musik dari Cina; Amerika Afrika musik seperti ragtime, jazz dan musik blues mempengaruhi banyak komponis klasik; dan musik poliritmik yang kompleks dari Afrika mengilhami banyak komposer Modernis untuk menggunakan ritme yang rumit dan menekankan suara perkusi. Pada gilirannya, kolonisasi dan pertukaran budaya menyebarkan pertunjukan dan komposisi musik klasik gaya Eropa dan musik klasik jelas dipengaruhi oleh tradisi lokal dan Eropa di seluruh dunia. Menariknya, pusat utama musik klasik bisa dibilang bergeser dari Eropa dan Amerika Utara ke Asia Timur pada abad ke-21, karena bagian dunia itu secara umum telah melawan tren peningkatan usia rata-rata penonton musik klasik.
Ansambel klasik biasanya bergantung pada pelanggan. Di masa lalu, itu adalah pengadilan kekaisaran yang sangat besar seperti yang ada di Kekaisaran Austro-Hongaria, itu Kekaisaran Rusia, Perancis, Prusia, Burgundy, the Kerajaan Napoli dan Kepausan dan Gereja Katolik Roma pada umumnya, serta negara-negara kota terkemuka seperti Venesia dan Florence yang mendukung musik, sementara saat ini, seringkali pemerintah atau yayasan nasional, provinsi atau kotamadya dimulai oleh individu dan perusahaan kaya.
Musik klasik hari ini
Meskipun musik klasik agak merupakan area khusus di zaman modern, setidaknya di sebagian besar Eropa, musik klasik sangat banyak hadir di masyarakat. Sebagian besar kota besar memiliki orkestra kota, ada banyak ansambel profesional dan amatir kecil, dan sebagian besar paduan suara dan band kuningan memiliki beberapa karya klasik dalam repertoar mereka. Mayoritas desa-desa Eropa menyelenggarakan setidaknya satu atau dua konser setahun, baik di gereja atau aula paroki atau di landmark lokal. Dengan demikian Anda akan dengan mudah menemukan konser di mana pun Anda pergi di Eropa. Banyak kota besar di seluruh dunia juga memiliki bandstands atau bandshells di satu atau lebih taman mereka, di mana ansambel musik klasik lokal dapat mengadakan konser gratis untuk acara-acara khusus, biasanya di bulan-bulan musim panas.
Sebagian besar musik dari komposer klasik besar tahun-tahun berlalu terus meresapi kehidupan modern, dengan musik seperti itu sering digunakan dalam skor film, iklan dan bahkan dikutip dalam musik pop modern. Musik klasik terus digubah hari ini untuk musik film modern, dengan Ennio Morricone (the trilogi dolar, Misi, Delapan Kebencian), John Williams (Perang Bintang, Harry Potter, Indiana Jones, Taman jurassic, E.T. makhluk luar angkasa), Pantai Howard (Penguasa Cincin, Hobbit, Keheningan Anak Domba) dan Hans Zimmer (Raja singa, Perompak dari karibia, Kesatria Kegelapan) menjadi nama rumah tangga bahkan untuk orang yang tidak menyukai musik. Area lain di mana musik klasik kontemporer memainkan peran penting adalah dalam industri video game, dengan beberapa komposer musik video game terkenal adalah Nobuo Uematsu (Fantasi Terakhir, Pemicu Chrono), Christopher Tin (Peradaban IV, Peradaban VI), Koji Kondo (Super Mario Bros, Legenda Zelda) dan Martin O'Donnell (Lingkaran cahaya).
Itu Uni Eropa merayakan warisan musik benua dengan menggunakan komposisi musik Beethoven dari Ode untuk Kegembiraan sebagai lagu kebangsaannya. Banyak Latin lagu kebangsaan, terutama lagu-lagu Argentina, Perancis, Italia, dan Uruguay, dikenal oleh para pecinta musik klasik karena kualitas operanya, sedangkan melodi lagu kebangsaan Jerman disusun oleh komposer Austria abad ke-18 yang terkenal Joseph Haydn (walaupun awalnya untuk tujuan yang berbeda dengan lirik yang berbeda). Rusia komposer Alexander Alexandrov ditugaskan oleh seorang penggemar (Joseph Stalin) untuk menulis lagu kebangsaan Uni Soviet dengan paduan suara epik, yang melodinya masih digunakan untuk lagu kebangsaan Rusia modern. Bar pembuka dari KanadaLagu kebangsaan juga memiliki kemiripan yang luar biasa dengan lagu The March of the Priests dari Mozart Die Zauberflöte.
Genre
Karya musik klasik dikategorikan ke dalam genre yang berbeda.
- Musik kamar adalah musik yang ditulis untuk ansambel kecil (umumnya 3-9 pemain).
- SEBUAH simfoni ditulis untuk orkestra simfoni penuh dan biasanya memiliki 3-4 gerakan.
- SEBUAH konser adalah bagian untuk satu atau lebih instrumentalis solo dan orkestra, umumnya dalam 3 gerakan.
- Musik liturgi dimaksudkan untuk kinerja dalam layanan keagamaan. SEBUAH massa adalah pengaturan musik dari kata-kata doa Katolik standar; Sebuah requiem adalah misa pemakaman; kebaktian malam adalah perangkat standar doa malam Katolik; Sebuah motet adalah latar dari teks-teks keagamaan lainnya, seperti dari Alkitab; sebuah lagu kebangsaan adalah jenis musik paduan suara Anglikan yang biasanya menggunakan teks-teks dari Kitab Suci; Sebuah gairah adalah pengaturan bagian Injil tentang peristiwa menjelang penyaliban Yesus. Lihat Kekristenan#musik Kristen untuk informasi lebih lanjut.
- SEBUAH kantata adalah sebuah karya untuk satu atau lebih penyanyi solo vokal dengan iringan orkestra atau ansambel kecil dan sering kali menyertakan paduan suara. Kantata bersifat liturgis di gereja Lutheran, tetapi mungkin juga tentang topik sekuler.
- SEBUAH sonata adalah sebuah karya untuk instrumen, biasanya 3-4 gerakan dan biasanya untuk 1-2 pemain tetapi kadang-kadang (seperti dalam kasus trio sonata Barok) untuk empat atau lebih.
- Balet adalah tarian klasik, atau musik untuk tarian tersebut.
- Opera adalah padanan klasik untuk teater musikal. Tidak seperti teater musikal, penyanyi diharapkan memproyeksikan suaranya tanpa menggunakan mikrofon. Banyak opera Prancis juga menggabungkan satu atau lebih segmen balet. Anda mungkin kadang-kadang juga menemukan istilah operet, yang merupakan karya ringan yang menampilkan dialog lisan, dan secara luas dianggap sebagai pelopor teater musikal modern.
- Sebuah oratorio mirip dengan opera tetapi kurang umum dipentaskan dan lebih sering dilakukan di gereja atau gedung konser, dan teksnya sering kali religius.
- Sebuah lagu seni atau Bohong (diucapkan seperti kata bahasa Inggris "lead"; jamak Lieder) adalah pengaturan kata-kata seorang penyair yang dikenal, biasanya untuk penyanyi solo dengan iringan piano dan kadang-kadang termasuk instrumen lain.
- Musik insidental adalah musik yang ditulis untuk drama, film, video game, atau media presentasi lainnya yang bukan musikal.
Terminologi
Musik yang ditulis sebelum tahun 1700 atau lebih, dan terutama sebelum tahun 1600, sering disebut "musik awal", dan ansambel instrumental yang mengkhususkan diri dalam menampilkan repertoar ini sering disebut grup "musik awal" atau, jika mereka menggunakan instrumen yang dibuat dengan gaya yang mirip dengan musik tersebut. digunakan pada abad-abad itu, kelompok "instrumen asli".
Musik yang ditulis sejak tahun 1900, dan terutama setelah Perang Dunia II, sering disebut musik "modern" atau "kontemporer", dan ansambel yang mengkhususkan diri dalam pertunjukan periode musik klasik ini sering disebut ansambel "musik kontemporer" atau, terutama jika mereka berkonsentrasi pada pemutaran perdana dunia dan musik yang baru-baru ini dibuat, ansambel "musik baru".
Orkestra berukuran penuh sering disebut "orkestra simfoni" atau "filharmonik". Orkestra simfoni cocok untuk memainkan repertoar simfoni standar, hingga dan termasuk simfoni Shostakovich (untuk simfoni Mahler, personel tambahan mungkin perlu disewa untuk konser). "Philharmonic" berarti "cinta harmoni". Meskipun istilah-istilah ini memiliki turunan yang berbeda, dalam praktiknya, "orkestra simfoni" dan "filharmonik" mengacu pada ukuran ansambel yang sama dengan pelengkap instrumen yang sama yang memainkan musik dari repertoar yang sama. Konon, komposisi orkestra yang tepat bervariasi dari satu bagian ke bagian lainnya, dan banyak opera dan balet membutuhkan orkestra yang berbeda secara signifikan dari orkestra simfoni standar. Misal seperti Mozart Die Zauberflöte membutuhkan glockenspiel, Tchaikovsky's Pemecah Kacang membutuhkan celesta, dan sebagian besar karya Barok dan opera periode Klasik memerlukan a basso terus menerus terdiri dari harpsichord dan mungkin cello, theorbos dan/atau bassoon.
Kebanyakan orkestra terdiri dari empat keluarga instrumen, yaitu keluarga string, woodwind, kuningan dan perkusi. Terlepas dari namanya, istilah "tiup kayu" dan "kuningan" tidak mengacu pada bahan yang digunakan untuk membuat instrumen, tetapi digunakan untuk mengklasifikasikan instrumen berdasarkan bagaimana suara dihasilkan. Misalnya, saxophone biasanya terbuat dari kuningan, tetapi diklasifikasikan sebagai instrumen tiup kayu, sedangkan cornett dan alphorn biasanya terbuat dari kayu, tetapi diklasifikasikan sebagai instrumen kuningan. Perbedaannya adalah bahwa instrumen tiup kayu mengharuskan pemain untuk memasukkan buluh atau corong ke dalam mulut mereka atau meniup di atas pelat bibir, sedangkan instrumen kuningan mengharuskan pemain untuk mendengungkan bibir mereka ke corong yang ditekan pada kedua bibir.
Pertanyaan lain yang sering ditanyakan oleh orang-orang yang baru mengenal orkestra adalah apa perbedaan antara "biola pertama" dan "biola kedua". Jawabannya adalah seperti halnya dalam kuartet gesek, ada dua bagian biola yang berbeda yang sering memainkan nada dan ritme yang berbeda, tetapi semua musisi ini memainkan biola.
Dalam musik paduan suara, empat jenis suara utama, dalam urutan jangkauan yang menurun, adalah: sopran, kontra atau alto, penyanyi tenor dan bas, dengan dua yang pertama biasanya dinyanyikan oleh wanita dan dua yang terakhir biasanya dinyanyikan oleh pria, meskipun beberapa paduan suara dan opera gereja memiliki anak laki-laki yang menyanyikan bagian sopran dan contralto. Penyanyi solo dalam opera dan musik konser seperti oratorio juga sering memasukkan mezzo-soprano dan bariton, yang umumnya merupakan suara tengah masing-masing wanita dan pria. SEBUAH countertenor mengacu pada seorang pria bernyanyi dalam falsetto, sehingga memungkinkan dia untuk memukul nada yang lebih tinggi. Dalam sebuah opera, penyanyi utama wanita dikenal sebagai primadona, sedangkan penyanyi pria utama dikenal sebagai primo uomo. Primadona biasanya seorang sopran, sedangkan primo uomo biasanya menjadi tenor sejak periode Romantis, meskipun peran primo uomo opera Italia biasanya diambil oleh castrati selama periode Barok dan Klasik awal (castrati adalah pria yang dikebiri sebelumnya. pubertas; peran mereka biasanya dimainkan oleh countertenor atau wanita dalam peran celana/celana dalam kebangkitan modern).
Dalam opera angka (disebut demikian karena setiap bagian dalam skor ditandai dengan angka, sesuai urutan kemunculannya), tawaran atau sinfonia (atau dalam opera oleh Wagner, pendahuluan) adalah bagian pembuka, dimainkan oleh orkestra tanpa vokalis; itu sering berisi potongan-potongan lagu paling berkesan yang akan Anda dengar nanti. Beberapa opera dari akhir abad ke-19 atau sesudahnya, seperti karya Giacomo Puccini, sama sekali tidak menggunakan pembukaan. Sebuah aria adalah lagu untuk suara solo dan orkestra, dengan dua suara yang dikenal sebagai a duet, Sebuah trio untuk tiga suara dan seterusnya (angka yang menampilkan empat atau lebih penyanyi yang memainkan peran tertentu dalam opera sering disebut ansambel, dan ada juga paduan suara yang mungkin mewakili kerumunan warga kota, petani, gembala, saksi kejahatan atau kelompok lain yang relevan dengan plot). Dalam opera yang dinyanyikan, dialog antar tokoh berbentuk resitatif, di mana ada dua jenis utama: recitativo secco yang hanya disertai dengan keyboard (harpsichord atau piano) dan recitativo accompagnato yang disertai dengan orkestra penuh, atau sebagian besar darinya. Beberapa genre opera, seperti Jerman Singspiel atau Prancis opera komik, menampilkan dialog lisan sebagai pengganti resitatif yang dinyanyikan. Opera romantis semakin banyak menggunakan arioso, yang menggabungkan elemen gaya aria dan resitatif, daripada menggunakan rumus umum sebelumnya yaitu resitatif diikuti oleh aria. Opera itu melalui komposisi juga datang ke tempat kejadian. Jenis opera ini tidak secara jelas dibagi menjadi bagian yang berbeda tetapi mungkin memiliki transisi setiap bagian tanpa jeda ke bagian berikutnya sampai akhir suatu tindakan tercapai.
Teks opera dikenal sebagai libretto, dan seseorang yang menulis libretti dikenal sebagai a pustakawan. Sementara komposer dan librettist biasanya merupakan individu yang terpisah, beberapa komposer, mungkin yang paling terkenal Richard Wagner, juga menulis libretti untuk opera mereka sendiri. Anda mungkin juga melihat kata "libretto" digunakan untuk merujuk pada plot balet.
Berbicara
Italia umumnya dianggap sebagai bahasa yang paling penting dalam musik klasik, dengan terminologi musik hampir secara eksklusif dalam bahasa Italia dan sebagian besar opera ditulis dalam bahasa Italia. Selain bahasa Italia, bahasa opera utama lainnya adalah Jerman dan Perancis, sementara beberapa karya penting sedang di Rusia, Ceko, Inggris dan Napoli. Perancis adalah bahasa yang paling penting dalam balet, dengan hampir semua terminologi balet, serta libretti kebanyakan balet dalam bahasa Prancis.
Untuk musik sakral, bahasa Latin adalah bahasa liturgi utama yang digunakan di gereja Katolik Roma, sementara bahasa Jerman digunakan di gereja Lutheran, bahasa Inggris digunakan di gereja Anglikan, dan Gereja Slavonik digunakan di gereja Ortodoks Rusia. Konon, oratorios, yang berusaha menceritakan kisah-kisah Alkitab dengan gaya yang lebih operatif untuk mendidik dan menghibur publik, hadir dalam berbagai bahasa, seperti bahasa Prancis dan Italia, selain bahasa-bahasa tersebut di atas.
Tujuan
Eropa
Jika Anda berada di Eropa, saluran televisi kabel Prancis Mezzo TV adalah saluran yang didedikasikan untuk pertunjukan musik klasik, dan sering menyiarkan pertunjukan opera dan balet, termasuk beberapa yang relatif tidak jelas.
Benelux
- 1 Amsterdam, Belanda. Amsterdam adalah rumah bagi Royal Concertgebouw Orchestra yang terkenal yang secara teratur tampil di gedung konser Concertgebouw bersama dengan sederet orkestra terkenal yang berkunjung. Opera dan Balet Nasional Belanda menawarkan musim kelas satu bagi para pecinta. Sepanjang musim panas, Amsterdam juga menyelenggarakan tiga festival musik fantastis: Festival Belanda, Malam Musim Panas Robeco, dan Festival Grachten.
- 2 Bawahan, Belgium. Tempat Kelahiran André Grétry (1741-1813), eksponen Prancis yang paling terkenal opera komik gaya selama periode Klasik, yang dikenal dengan mahakarya seperti Zémire dan Azor (1771) dan Richard Cœur-de-lion (1784). Rumah kelahirannya telah diubah menjadi Musée Grétry, yang memamerkan kehidupan dan karya komposer.
Kepulauan Inggris
- 3 Cambridge, Inggris. Kapel King's College di University of Cambridge adalah rumah bagi salah satu paduan suara anak laki-laki paling bergengsi di dunia. Didirikan oleh Henry VI pada tahun 1441, paduan suara ini bernyanyi di kapel setiap hari sepanjang tahun, dan telah melakukan tur ke seluruh Eropa. Itu tetap terkenal karena Festival Sembilan Pelajaran dan Lagu-lagu Natal yang diadakan setiap Malam Natal, dan disiarkan di televisi dan radio di seluruh dunia.
- 4 Edinburgh, Skotlandia. Itu Kota Tua memiliki St Cecilia's Hall, aula konser kecil yang dibangun pada tahun 1763 dan museum dengan banyak koleksi instrumen klasik, dan Usher Hall. Dalam Selatan adalah Aula Ratu, pangkalan untuk Orkestra Kamar Skotlandia.
- 5 Glasgow, Skotlandia. Royal Scottish National Orchestra (RSNO) berbasis di Royal Concert Hall. Opera Skotlandia berbasis di Theatre Royal, dan secara teratur tampil di Edinburgh, Aberdeen, dan Inverness. Scottish Ballet juga tampil di Theatre Royal. Royal Conservatoire of Scotland memiliki beberapa ruang pertunjukan publik, tempat pertunjukan balet dan musik klasik.
- 6 London, Inggris. London memiliki sejarah musik yang panjang dan terhormat, pertama sebagai pusat kebesaran musik Elizabeth (berhubungan dengan Ratu Elizabeth I pada pergantian abad ke-17, bukan ratu saat ini) dan kemudian sebagai kota yang dikunjungi atau dipindahkan oleh banyak komposer dari Benua. untuk membuat keberuntungan mereka, di antaranya Handel, Johann Christian Bach, Haydn dan Mendelssohn. Sementara Inggris memiliki sebagian besar kekurangan komposer dengan ketenaran Mozart dan Beethoven, namun demikian telah menghasilkan beberapa komposer terkenal secara internasional seperti Thomas Tallis (c. 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710- 1778, dikenal dengan Rule Britannia), Arthur Sullivan (1842-1900, dikenal sebagai setengah dari tim penulis operet Gilbert & Sullivan), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874-1934), dan Benjamin Britten ( 1913-1976), yang semuanya menghabiskan sebagian besar karir mereka di London. Saat ini, London adalah salah satu kota terkemuka di dunia untuk musik klasik. Ini adalah rumah bagi London Philharmonic, Royal Philharmonic, London Symphony, Royal Opera di Covent Garden dan banyak organisasi pertunjukan lainnya dan memiliki ruang konser yang fantastis, Royal Albert Hall, dari mana Prom (lihat "Acara" di bawah) disiarkan setiap tahun. Di zaman modern, London juga dikenal dengan konservatori musiknya, yang paling terkenal adalah Royal Academy of Music, Royal College of Music dan Guildhall School of Music and Drama. Westminster Abbey, salah satu gereja paling terkenal di London, juga dikenal dengan paduan suara anak laki-lakinya yang bergengsi.
- 7 Broadheath Bawah, Inggris. Tempat kelahiran Edward Elgar (1857-1934), secara luas dianggap sebagai komposer besar kelahiran asli Inggris pertama sejak kematian Henry Purcell pada tahun 1695, dan dikenal karena banyak karya seperti karyanya Pawai Kemegahan dan Keadaan, duet piano dan biola Salut d'Amour, itu Variasi teka-teki dan mungkin pencapaian puncaknya, karya paduan suara Mimpi Gerontius, salah satu bagian terbaik dari musik religi Katolik Inggris. Rumah kelahiran Elgar telah diubah menjadi museum untuk memperingati hidupnya.
- 8 York, Inggris. Minster yang ikonis di York adalah tempat musik klasik dengan atmosfer ajaib, yang konsernya diadakan dua atau tiga kali sebulan. Kota kuno ini juga menjadi tuan rumah National Center for Early Music, pusat utama untuk studi akademis dan pertunjukan musik dari periode Barok dan Klasik awal, dan musik yang bahkan lebih awal dari Abad Pertengahan dan Renaisans dari mana musik Klasik berkembang. NCEM mengadakan dua festival musik awal tahunan di kantor pusat gereja abad ke-11 yang telah diubah, di musim panas yang tinggi dan saat Natal. Pada ekstrem temporal lainnya, York adalah kota kelahiran mendiang John Barry, komposer soundtrack pemenang penghargaan Oscar dan Grammy untuk film-film seperti Menari bersama serigala, James Bond dan Di luar Afrika; rumah masa kecilnya dihiasi dengan plakat biru.
Eropa Tengah
- 9 Bayreuth, Jerman. Terkenal terkait dengan Richard Wagner. Festspielhaus-nya, yang dirancang untuk spesifikasi Wagner, menyelenggarakan Festival Richard Wagner setiap musim panas. Tiket sangat diminati, mengharuskan calon penonton untuk berada di daftar tunggu selama bertahun-tahun, tetapi Anda masih dapat mengunjungi kota tersebut. Ada juga Gedung Opera Margravial era Barok yang lebih tua, yang terkenal dengan interiornya yang mewah.
- 10 Berlin, Jerman. Ibukota Jerman ini memiliki panggung musik yang semarak, termasuk dua perusahaan opera besar. Orkestra Philharmonic-nya memiliki sejarah bertingkat dan telah lama dianggap sebagai salah satu dari 3 atau lebih di dunia. Karena 40 tahun partisi, ia memiliki warisan dari kedua sisi tembok yang mungkin menjadi hambatan keuangan kota tetapi menyenangkan bagi penggemar musik.
- 11 Bonn, Jerman. Kota kelahiran Ludwig van Beethoven. Itu Orkestra Beethoven memainkan konser simfoni di Beethovenhalle dan mengiringi pertunjukan opera di gedung opera. Festival Beethoven berlangsung setiap tahun pada bulan September dan Oktober.
- 12 Budapest, Hungaria. Ibu kota Hongaria dan bekas kota kedua Kekaisaran Austro-Hongaria memiliki gedung opera abad ke-19 yang indah, dan konservatori, bernama Akademi Musik Liszt Ferenc setelah salah satu pahlawan musik nasional Hongaria, juga merupakan bangunan yang indah dengan ruang konser yang sangat baik. Komposer abad ke-20, pianis, pengajar piano dan folklorist musik, Béla Bartók (disebut Bartók Béla di Hongaria) tinggal dan memiliki studionya di Csalán Road di Buda dari tahun 1932 sampai keberangkatannya ke New York pada tahun 1940, dan dipertahankan sebagai rumah peringatan oleh Museum Sejarah Budapesti hari ini.
- 13 eský Krumlov, Republik Ceko. Rumah bagi Kastil Český Krumlov yang indah, yang teaternya adalah satu-satunya di dunia yang bertahan dalam bentuk abad ke-18 aslinya tanpa tambahan modern. Pertunjukan opera yang diinformasikan secara historis masih sesekali dipentaskan di sini, memanfaatkan set abad ke-18 yang masih berfungsi, alat peraga, dan mesin panggung. Panggung dan lubang orkestra terus diterangi oleh cahaya lilin selama pertunjukan.
- 14 Dresden, Jerman. Itu Semperoper dianggap sebagai salah satu gedung opera paling indah dan terkenal di Jerman, dan Staatskapelle adalah salah satu orkestra simfoni terkemuka di negara itu. Komposer yang biografinya terkait dengan Dresden termasuk Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner dan Sergei Rachmaninoff.
- 15 Eisenach, Jerman. Tempat lahir Johann Sebastian Bach (1685-1750), dengan museum yang didedikasikan untuk kehidupan dan karyanya. Martin Luther, pemimpin reformasi Protestan, juga seorang lutenis dan komposer musik sakral terkenal pada masanya dan menghabiskan sebagian besar masa kecilnya di sini.
- 16 Eszterhaza, Hongaria. Perkebunan pedesaan keluarga Esterházy, rumah Joseph Haydn dari tahun 1766 hingga 1790, di mana ia memiliki seluruh orkestra untuk dirinya sendiri untuk mengarahkan dan berlatih. Dia akan memimpin operanya sendiri dan opera orang lain, seringkali dengan lebih dari seratus pertunjukan per tahun.
- 17 Kastil Esterhazy, Eisenstadt, Austria. Tempat tinggal utama dan pusat administrasi keluarga Eszterházy. Daya tarik utamanya adalah Haydnsaal, yang dinilai oleh para ahli di antara gedung konser paling indah dan sempurna secara akustik di dunia, tempat di mana banyak karya Joseph Haydn disusun dan ditayangkan perdana.
- 18 Halle, Jerman. Tempat lahir George Frideric Handel (Georg Friedrich Händel dalam bahasa Jerman) (1685-1759), sebuah museum dan festival musik tahunan (Mei/Juni) didedikasikan untuk putra paling terkenal di kota itu. Apalagi ada Staatskapelle orkestra simfoni dan Stadtsingechor, salah satu paduan suara putra terlama di Jerman.
- 19 Hamburg, Jerman. Komposer Felix Mendelssohn Bartholdy dan Johannes Brahms lahir di Hamburg; Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach dan Gustav Mahler masing-masing menghabiskan beberapa tahun hidup mereka di sini. Kota ini terkenal dengan State Opera (gedung opera publik pertama di Jerman), the Hamburg Philharmonic orkestra, Balet Hamburg dan konservatorinya. Itu Elbphilharmonie dibuka pada tahun 2017 di dalam Kota Hafen dan juga menjadi tuan rumah konser kelas dunia.
- 20 Leipzig, Jerman. Johann Sebastian Bach bekerja di sini sebagai penyanyi (direktur musik dan guru) Gereja St. Thomas, dari tahun 1723 hingga kematiannya pada tahun 1750. Jenazahnya dimakamkan di bawah batu nisan perunggu di dekat altar gereja ini. Museum Bach berada tepat di sebelahnya. Ada festival Bach internasional pada bulan Juni setiap tahun. Komposer romantis Richard Wagner dan virtuosa piano Clara Schumann lahir di Leipzig; Robert Schumann dan Felix Mendelssohn Bartholdy menghabiskan beberapa tahun hidup mereka di sini. Ada museum yang didedikasikan untuk para musisi ini dan karya-karya mereka di rumah masing-masing. Museum lain menampilkan alat musik langka dan bersejarah. Keduanya Gewandhaus Orchestra dan St Thomas Boys' Choir adalah grup musik klasik yang terkenal di dunia internasional. Akhirnya, kota ini memiliki konservatori musik yang terkenal (Anda mungkin memiliki kesempatan untuk mendengarkan siswa tingkat lanjut).
- 21 Munich, Jerman. Rumah bagi Opera Negara Bagian Bavaria (Bayerische Staatsoper), salah satu perusahaan opera utama Jerman, yang bertempat di Teater Nasional yang bersejarah (Teater Nasional). Beberapa karya terkenal, seperti Wagner's Tristan dan Isolde (1865) memiliki premier mereka di sini.
- 22 Kastil Neuschwanstein, Jerman. Arsitektur dan dekorasi kastil sepenuhnya terinspirasi oleh opera epik Richard Wagner Tannhäpengguna (1845) dan Lohengrin (1850), sangat dikagumi oleh Raja Ludwig II dari Bavaria, yang memerintahkan pembangunannya.
- 23 Praha, Republik Ceko. Ibu kota Republik Ceko di zaman modern, dan ibu kota Kerajaan Bohemia di zaman Mozart, dengan inti pusat kota abad ke-18 yang paling terpelihara dari kota besar mana pun di Eropa. Mozart sebenarnya lebih populer di Praha daripada di Salzburg atau Wina selama hidupnya, dan operanya yang terkenal famous Don Giovanni (1787) ditayangkan perdana di sini di Estates Theatre (Stavovské divadlo), yang memiliki perbedaan sebagai satu-satunya tempat yang masih hidup di dunia di mana opera Mozart ditayangkan perdana, serta satu-satunya tempat yang masih hidup di mana Mozart secara pribadi memimpin operanya. Tepatnya, film pemenang Oscar amadeus seluruhnya ditembak di Praha. Itu juga merupakan tempat kelahiran Josef Mysliveček, salah satu sezaman Mozart yang sangat populer pada masanya tetapi sebagian besar telah memudar menjadi tidak jelas hari ini, dan juga di mana banyak komposer Ceko kemudian dari periode Romantis, seperti Antonín Dvořák, Bedřich Smetana dan Leoš Janáček menghabiskan sebagian besar karir mereka. Saat ini, Praha masih menjadi rumah bagi kancah musik klasik yang berkembang, dengan banyak tempat kelas dunia seperti State Opera (Opera) dan Teater Nasional (Národní divadlo), yang terus secara teratur menampilkan pertunjukan opera dan balet, serta Kolese 1704, ansambel yang didedikasikan untuk menampilkan musik Barok pada instrumen periode.
- 24 Rohrau, Austria. Tempat kelahiran Joseph Haydn (1732-1809), seorang komposer terkenal dari Periode Klasik, yang sekarang dikenal terutama karena musik instrumentalnya, khususnya simfoni, tetapi juga terkenal dengan musik sakral dan opera selama masa hidupnya. Rumah kelahiran Haydn sekarang menjadi museum untuk memperingati hidupnya.
- 25 Salzburg, Austria. Tempat lahir Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), mungkin komposer musik klasik paling dicintai sepanjang masa. Selain kunjungan wajib ke rumah kelahirannya, pecinta musik dapat mengunjungi konser Orkestra Mozarteum, pertunjukan opera di at Teater Landesburger Salzburger atau salah satu yang sering Salzburger Schlosskonzerte dari musik kamar. Pada bulan Juli dan Agustus setiap tahun, Festival Salzburg yang terkenal di dunia berlangsung.
- 26 Wina, Austria. Wina adalah kota yang sangat berpengaruh pada zaman multinasional Kekaisaran Austria dan bisa dibilang bisa dianggap sebagai pusat sejarah dunia dari semesta musik klasik, atau setidaknya musik instrumental klasik, dari paruh kedua abad ke-18 hingga awal abad ke-20. Banyak komponis musik klasik terkemuka tinggal dan bekerja di Wina — yang paling menonjol, Sekolah-sekolah Wina Pertama (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) dan Kedua (Schoenberg, Berg dan Webern) — dan kota ini bahkan sampai sekarang memiliki tempat-tempat terkenal seperti Opera Negara Wina (Wiener Staatsoper) dan Aula Festival (Festival) dari Istana Hofburg. Itu juga merupakan tempat kelahiran Johann Strauss II (1825-1899), yang terkenal dengan waltz dan musik dansa lainnya, serta operetnya. Banyak penggemar musik klasik menganggap Vienna Philharmonic sebagai salah satu orkestra simfoni terbaik di dunia. Wina juga merupakan rumah bagi Burgtheater, bekas teater kekaisaran kekaisaran Austro-Hongaria, dibangun pada tahun 1888 untuk menggantikan teater yang lebih tua, yang sekarang telah dibongkar, dengan nama yang sama tempat Mozart menayangkan opera-opera terkenalnya Le nozze di Figaro (1786) dan Così fan tutte (1790). Namun lokasi penting lainnya dalam sejarah musik klasik adalah Teater an der Wien, dibangun pada tahun 1801 oleh kelompok yang untuknya Mozart menyusun opera terakhirnya, The Magic Flute (Die Zauberflöte) (1791), dengan Gerbang Papageno-nya (Papagenotor) yang dibangun untuk menghormati salah satu karakter dalam opera itu. Teater itu juga berfungsi sebagai tempat pemutaran perdana beberapa opera terkenal seperti Beethoven's Fidelio (1805) dan karya Johann Strauss II Die Fledermaus (1874).
- 27 Weimar, Jerman. Sementara terutama terkait dengan penulis dan dramawan Goethe dan Schiller, Weimar juga merupakan rumah bagi komposer klasik Johann Sebastian Bach, Franz Liszt dan Richard Strauss. Saat ini, musik klasik dimainkan di cabang opera Teater Nasional Deutsches, oleh Staatskapelle orkestra dan oleh siswa dari Weimar Conservatory.
- 28 elazowa Wola, Polandia. Tempat kelahiran virtuoso piano terkenal dan komposer Fryderyk Chopin (1810-1849), yang kemudian melanjutkan karir yang sangat sukses di Prancis. Sebuah museum yang didedikasikan untuknya ada di sini, dan konser musim panas musiknya sering dilakukan untuk menghormatinya.
Perancis
- 29 Bordeaux, Prancis. Rumah untuk Grand Théâtre de Bordeaux, dengan fasad neoklasiknya yang megah, dan lukisan dinding yang indah di langit-langit auditorium utamanya. Balet terkenal La Fille mal gardee mengadakan pemutaran perdananya di sini pada tahun 1789, dan koreografer balet terkenal Marius Petipa juga menayangkan banyak karya awalnya di sini. Hari ini, teater adalah rumah bagi Opera National de Bordeaux dan perusahaan balet yang terkait.
- 30 Lille, Prancis. Rumah untuk Opera de Lille, sebuah struktur neoklasik yang selesai dibangun pada tahun 1913, dengan patung-patung indah di fasadnya, dan lorong-lorong mewah di bagian dalamnya. Hari ini, gedung opera adalah rumah bagi Le Concert d'Astrée, sebuah grup yang didedikasikan untuk pertunjukan musik Barok yang diinformasikan secara historis.
- 31 Montfort-l'Amaury, Prancis. Komposer Maurice Ravel (1875-1937) tinggal di sini dari tahun 1921 sampai kematiannya, dan rumah yang dia tinggali telah diubah menjadi museum untuk memperingati hidupnya.
.jpg/220px-Père-Lachaise,_75020_Paris,_France_-_panoramio_(2).jpg)
- 32 Paris, Prancis. Sebagai ibu kota Prancis selama ratusan tahun, Paris telah memainkan peran utama dalam sejarah dan perkembangan musik klasik di Eropa. Leoninus dan Perotinus, komponis organum awal yang paling terkenal, masing-masing menulis musik mereka untuk pertunjukan di Katedral Notre Dame versi Romawi dan Gotik. Selama periode Barok, beberapa komposer besar, seperti Jean-Baptiste Lully Italia (Giovanni Battista Lulli, penemu opera Prancis), Marc-Antoine Charpentier dan Jean-Philippe Rameau, bekerja untuk istana kerajaan di Versailles, sekarang menjadi pinggiran kota Paris. Periode Barok juga melihat perkembangan tenor tinggi, atau haute-contre suara dalam peran heroik opera Prancis, karena castrati terkenal yang populer di seluruh benua tidak pernah berhasil mendapatkan pijakan di Prancis. Kemudian pada abad ke-18, beberapa simfoni Haydn dan karya lainnya dipertunjukkan dengan pujian besar di Paris, dan tradisi opera Prancis dilanjutkan dengan komposer seperti Christoph Willibald Gluck dari Jerman, Antonio Salieri dari Italia, dan André Grétry dari Belgia yang mengkomposisi banyak karya secara kritis. karya-karya yang diakui.
Pada abad ke-19 dan paruh pertama abad ke-20, daftar panjang komposer terkenal tinggal dan bekerja di Paris, termasuk César Franck dari Belgia, Hector Berlioz dari Prancis, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel dan Francis Poulenc, Gioachino Rossini dan Giuseppe Verdi dari Italia, Frédéric Chopin dari Polandia (Fryderyk Szopen) dan Rusia Igor Stravinsky dan Sergei Prokofiev. Beberapa organis/komposer terkenal memiliki pekerjaan tetap di gereja-gereja di seluruh kota, termasuk St. Sulpice dan Notre-Dame-de-Lorette. Opera juga ditemukan di sini oleh komposer Jerman Jacques Offenbach, yang operetnya Orphee aux enfers (1858) berisi beberapa bagian yang masih langsung dikenali oleh pendengar masa kini.
Opéra Garnier adalah bangunan yang indah, bersejarah, dan ikonik yang menaungi Paris Opera Ballet yang terkenal di dunia (Balet de l'Opera de Paris). Opera Bastille yang lebih baru, yang secara luas dianggap sebagai salah satu yang terbaik di dunia, menampung Opera Paris (Opera National de Paris), salah satu perusahaan opera terkemuka di dunia. Tempat penting lainnya meskipun kurang terkenal adalah Opera-Comique, where Bizet's famed opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, Prancis. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Iberia
- 34 Aranjuez, Spanyol. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Barcelona, Spanyol. Rumah untuk Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Lisboa, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Madrid, Spanyol. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Nyata, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Valencia, Spanyol. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
Italia
- 39 Florence, Italia. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Genoa, Italia. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Lucca, Italia. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) dan Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Mantua, Italia. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Milan, Italia. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Napoli, Italia. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Palermo, Italia. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 pesaro, Italia. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 Roma, Italia. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turina.
- 50 Venesia, Italia. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (piano dan keahlian, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
negara-negara Nordik
- 51 Bergen, Norway. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Järvenp, Finlandia. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinki, and the Sibelius Museum in Turku.
- 53 Reykjavík, Islandia. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Savonlinna, Finlandia. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 Stockholm, Swedia. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Rusia
- 56 Moskow, Rusia. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Danau Angsa (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 Saint Petersburg, Rusia. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, Pemecah Kacang (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets Pemecah Kacang (1892) and Danau Angsa (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Asia
- 59 Beijing, Cina. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Hanoi, Vietnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Kota Ho Chi Minh, Vietnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Hongkong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon waterfront. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Mumbai, India. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 seoul, Korea Selatan. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Shanghai, Cina. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
.jpg/220px-2016_Singapur,_Downtown_Core,_Esplanade_–_Theatres_on_the_Bay_(04).jpg)
- 66 Singapura. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Taipei, Taiwan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Tokyo, Jepang. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
Amerika Utara
- 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 Havana, Cuba. Itu Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
.jpg/220px-Walt_Disney_Concert_Hall_(1609904186).jpg)
- 74 Los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 kota Meksiko, Meksiko. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Montreal, Kanada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 Kota New York, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Sisi Barat Atas. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the bagian timur and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 Philadelphia, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 San Fransisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 San Jose, Costa Rica. Itu Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Toronto, Kanada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Vancouver, Kanada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
Amerika Selatan
- 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Buenos Aires, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Manaus, Brazil. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Porto Alegre, Brazil. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Rio de Janeiro, Brazil. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 Sao Paulo, Brazil. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Oceania
- 90 Auckland, Selandia Baru. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Melbourne, Australia. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Perth, Australia. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Sydney, Australia. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Wellington, Selandia Baru. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
Acara
- Festival Musik Rheingau: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. Acara budaya tahunan, terutama musik klasik, berlangsung di sejumlah lokasi di wilayah tersebut, seringkali di gedung bersejarah atau pekarangan mereka. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (tanggal perlu diperbarui)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (tanggal perlu diperbarui)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (tanggal perlu diperbarui)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (tanggal perlu diperbarui)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 London/Kensington Selatan-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Aturan, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Yerusalem by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgow, Belfast dan Swansea. (tanggal perlu diperbarui)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (tanggal perlu diperbarui)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Luzern. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (tanggal perlu diperbarui)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 Sussex Timur. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (tanggal perlu diperbarui)
- Festival Internasional Edinburgh: 7–31 August 2020 Edinburgh. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (tanggal perlu diperbarui)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (tanggal perlu diperbarui)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Menghormati
The experience of going to a classical concert is very different from going to a batu, hip-hop or jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a musikal. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. Di Amerika Serikat, waktu istirahat seringkali 15 menit, waktu yang cukup untuk kembali dari kamar mandi jika Anda beruntung, dan minuman, jika ditawarkan, seringkali cukup mahal. Opera umumnya terdiri dari 2-5 babak, dengan jeda di antara setiap babak, meskipun ada juga opera 1 babak, yang biasanya ditampilkan pada program yang sama dengan opera 1 babak lainnya (misalnya, opera karya Giacomo Puccini Trittico adalah grup dari 3 opera yang sangat kontras yang biasanya dilakukan satu demi satu, dengan jeda di antaranya, dan Cavalleria rusticana oleh Pietro Mascagni biasanya dilakukan pada tagihan ganda dengan Pagliacci oleh Ruggero Leoncavallo).
Juga, ketepatan waktu dimulainya konser berbeda-beda di setiap negara. Di Swiss, berharap konser dimulai tepat waktu; di Jerman, mungkin terlambat 5 menit; di Amerika Serikat, terlambat 10-15 menit; di Prancis, mungkin terlambat 15-20 menit; dan di Italia, terlambat 20-40 menit atau lebih. Tapi jangan terlalu yakin bahwa konser akan dimulai terlambat sehingga Anda melewatkannya! Jika Anda datang terlambat, Anda biasanya tidak akan diizinkan masuk sampai jeda berikutnya di antara bagian atau gerakan, untuk menghindari mengganggu pemain dan penonton lainnya. Di opera, balet, atau pertunjukan dramatis lainnya, Anda mungkin harus menunggu sampai jeda berikutnya untuk diizinkan masuk.
Perilaku bermasalah
Pada konser di klub malam, musiknya sering keras, dan cukup normal bagi penonton untuk bersorak keras selama pertunjukan dan mengambil gambar kapan saja. Sebaliknya, ledakan sebelum waktunya atau fotografi yang tidak sah dapat membuat Anda dikeluarkan dari konser klasik. Seperti di beberapa klub jazz paling berkelas, aula konser klasik mengharapkan senyap mungkin dari penonton, kecuali saat yang tepat untuk bertepuk tangan.
Bahkan membuat suara berisik saat berbicara, membuka bungkus obat batuk, atau gemerisik kertas dapat membuat Anda menatap atau diam, dan jika ponsel Anda mati pada saat yang paling sulit, orang akan benar-benar marah. Bahkan jika itu tidak disebutkan di awal pertunjukan, itu selalu ide yang baik untuk mematikan telepon Anda (atau membuatnya benar-benar senyap – perhatikan bahwa "diam" masih memungkinkan alarm dan getaran yang tidak terlalu sunyi). Jika Anda sedang pilek atau batuk, Anda mungkin ingin membawa beberapa pelega tenggorokan dan membukanya di awal konser atau waktu yang tepat lainnya sehingga Anda dapat menekan keinginan untuk batuk.
Tertawa itu berbeda. Tidak apa-apa untuk menertawakan momen lucu dalam plot opera atau dalam musik instrumental (misalnya, ada banyak momen lucu dalam simfoni Haydn), tetapi sangat tidak sopan untuk tertawa karena Anda mendengar seorang pemain melakukan kesalahan. Anda mungkin menemukan beberapa penonton menatap Anda karena menertawakan musik karena itu lucu, tetapi mereka tidak tahu apa-apa, jadi jangan ambil hati.
Masalah fotografi berbeda, dan bahkan lebih berlaku untuk rekaman yang tidak sah (disebut bajakan): Ini adalah pelanggaran terhadap hak seniman dan aula untuk mengambil keuntungan dari gambar dan rekaman karya mereka. Beberapa tempat sangat ketat tentang ini: rekaman tidak sah di Carnegie Hall, misalnya, dapat menyebabkan perangkat Anda disita dan memorinya dihapus sepenuhnya. Paling tidak, personel di beberapa gedung konser mungkin secara pribadi memberi tahu Anda secara lisan atau memperingatkan bahwa Anda harus pergi jika melanjutkan. Namun, dalam suasana yang tidak terlalu formal, banyak artis yang senang Anda memotret dan bahkan merekam jika Anda meminta izin.
Anak-anak
Anak-anak yang berperilaku baik umumnya diterima di semua jenis konser klasik. Jika Anda ingin memperkenalkan anak Anda pada musik klasik, bawalah mereka. Jika mereka menjadi rewel, Anda dapat membawanya ke luar aula, dan ketika mereka tenang, Anda biasanya dapat masuk kembali, meskipun Anda mungkin diminta untuk menunggu sampai akhir gerakan atau aria.
Beberapa organisasi, seperti orkestra simfoni, juga mengadakan konser khusus anak-anak, di mana konduktor mungkin akan berbicara kepada mereka dan mengajari mereka hal-hal tentang musik. Konser semacam itu cenderung lebih pendek dari konser biasa dan sering menampilkan musik klasik anak-anak seperti Prokofiev. Peter dan Serigala atau Britten's Panduan Orang Muda untuk Orkestra yang menunjukkan peran dan kemampuan instrumen orkestra yang berbeda dan termasuk narator.