musik klasik india mengacu pada dua tradisi musik yang berbeda namun terkait dalam Asia Selatan: musik klasik Hindustan di utara dan musik klasik Karnatik di selatan.
Memahami
Asal-usul musik klasik India jauh ke zaman SM, dan konsep dasar skala dan interval pada dasarnya tetap konstan dalam musik klasik India selama lebih dari 2.000 tahun. Ada juga bentuk dasar seperti raga (Hindustani) dan kriti (keduanya gaya, tetapi terutama Carnatic) yang sudah lama mapan. Namun, musik klasik India mencakup banyak improvisasi, jadi jika Anda mendengar dua pertunjukan yang berbeda dari bagian tertentu, mereka mungkin memiliki panjang yang sangat berbeda, memiliki lebih banyak atau lebih sedikit ornamen, dan dimainkan dalam kombinasi instrumental yang sangat berbeda, dengan atau tanpa penyanyi. Namun pendengar yang mengetahui gayanya akan mengenali mereka sebagai lagu yang sama. Meskipun ada sedikit variasi regional, musik klasik India secara keseluruhan merupakan sistem yang terintegrasi sampai sekitar abad 13-14 M, ketika pergolakan politik menyebabkan isolasi antara utara dan selatan. Lambat laun tradisi musik klasik menyimpang menjadi Hindustan dan Karnatik. Namun, kedua tradisi terus saling mempengaruhi selama berabad-abad, dan khususnya di zaman modern. Ada juga beberapa pengaruh dari musik Barat, terutama karena beberapa instrumen dibawa ke Asia Selatan selama Raj . Inggris telah terintegrasi, terutama biola, tetapi juga baru-baru ini saksofon. Pakistan dan Bangladesh adalah bagian dari tradisi Hindustan dalam musik klasik India. Secara tradisional, semua atau hampir semua musik klasik India dapat dinyanyikan dengan kata-kata dan bersifat religius (biasanya Hindu atau Muslim, tetapi ada juga yang Kristen atau agama lain) dan dalam ukuran tertentu, pujian kepada dewa.
Musik klasik India mendapatkan eksposur dan menjadi terkenal di Barat dan seluruh dunia pada 1960-an dengan munculnya gerakan hippie dan musisi rock seperti The Beatles dan Mike Love dari Beach Boys yang bepergian ke India dan dipengaruhi oleh musik India. terdengar. Genre fusi yang menggabungkan penggunaan sitar, drone, dan fitur lainnya dikenal sebagai raga rock dan mencapai puncak popularitasnya pada akhir tahun 60-an. Musisi klasik India paling terkenal saat itu, sitaris Ravi Shankar, menjadi nama rumah tangga di luar negeri.
Instrumen
Musik klasik India pada dasarnya memiliki tiga jenis instrumen:
- (1) Sebuah drone, biasanya dilengkapi dengan nada-nada berulang pada alat musik petik senar, tambura, atau secara elektronik dari kotak sruti, yang bunyinya hampir sama. Catatan biasanya 5-oktaf-oktaf-1, dalam hal catatan dari lap (mode).
- (2) Sebuah drum atau satu set drum yang menjaga waktu. Dalam tradisi Hindustan, inti dari bagian ini disediakan oleh pemain tabla, yang memainkan sepasang kendang, salah satunya bernada. Dalam tradisi Karnatik, inti dari bagian ini adalah mrdangam, gendang berkepala dua dengan satu kepala bernada.
- (3) Instrumen melodi. Bisa ada satu atau lebih. Vokalis termasuk dalam kategori ini, yang juga mencakup alat musik petik seperti sitar, vina dan sarod, senar yang ditekuk seperti sarangi dan biola, dan seruling kayu bansuri, meskipun masih banyak yang lainnya.
Suara dan rasa
Setiap bagian dari musik klasik India ada di tempat tertentu lap - yaitu, mode dengan nada, interval, dan kecenderungan melodi tertentu. Setiap kain juga dikaitkan dengan emosi, dewa, dan waktu tertentu, jadi dalam konser yang panjang, bisa ada perkembangan dari satu kain ke kain lainnya saat hari bergerak ke periode yang berbeda.
Setiap bagian juga secara khusus tala. Tala adalah meteran, kerangka berulang yang merupakan dasar untuk semua ritme di bagian meteran. Talas dalam musik India biasanya lebih kompleks dan dalam siklus yang lebih panjang daripada kebanyakan musik Eropa. Biasanya potongan dimulai tanpa meteran, dengan satu atau dua bagian yang sepenuhnya diimprovisasi. Umumnya, tala dimulai ketika Anda mulai mendengar ritme yang stabil dari pemain tabla atau mrdangam.
Teori musik India memiliki konsep nada, yang disebut a swara, tetapi pada umumnya ada tingkat ornamen yang tinggi hingga sangat tinggi dalam musik India, sehingga satu nada sering kali bukan satu nada yang stabil. Perbedaan yang lebih besar dari kebanyakan musik Eropa adalah bahwa interval antar nada dalam musik India jarang mendekati sistem 12 nada bahkan temper yang telah berpengaruh di sebagian besar musik Eropa selama lebih dari 100 tahun. Sebagai gantinya, setiap kain memiliki intervalnya sendiri, dan setiap orang menyetel instrumen mereka untuk setiap kain sebelum melodi yang dikomposisikan dari lagu tersebut dibunyikan. Dalam kasus instrumen senar yang dipetik, ini berarti menggerakkan fret sehingga hanya membunyikan nada dari kain tertentu sebelum dimainkan.
Berbicara
Tujuan
- 1 Maihar. Tempat kelahiran Maihar gharana, sebuah sekolah musik klasik Hindustan berbasis sitar. Doyen Ustad Allauddin Khan dan murid-muridnya yang terkemuka Ravi Shankar dan Nikhil Banerjee tinggal di Maihar untuk waktu yang lama.
Acara
- Musim Desember Chennai: Pertengahan November – Januari 2020/2021 Chennai. Acara budaya tahunan yang berlangsung selama 9 minggu. Banyak musisi Carnatic profesional dan amatir terhebat melakukan segala macam komposisi dan improvisasi di aula yang dimiliki oleh sabhas (Organisasi musik Carnatic yang menjalankan acara tersebut). Pertunjukan biasanya dilakukan pada sore dan malam hari. (tanggal perlu diperbarui)
- Dhrupad Mela: 18–21 Februari 2020 Varanasi. Ekstravaganza musik Hindustan selama 4 hari. Seniman tampil sepanjang malam, memeriahkan Tulsi Ghat di kota suci Hindu itu. Puncak festival saat matahari terbit. (tanggal perlu diperbarui)