Artikel ini mencantumkan praktik yang tercantum dalam Warisan budaya takbenda UNESCO di dalam Perancis.
Memahami
Perancis adalah Negara Pihak Konvensi Warisan Budaya Takbenda yang disetujui pada 11 Juli 2006.
Negara ini memiliki dua puluh praktik, termasuk dua di dalamnya Wilayah luar negeri, kali pada "daftar perwakilan warisan budaya takbenda Dari UNESCO.
Dua praktik, termasuk yang berlokasi di salah satu wilayah seberang lautnya, termasuk dalam "daftar praktik terbaik untuk menjaga budaya ».
Sebuah latihan diulang pada "daftar cadangan darurat ».
Daftar
Daftar perwakilan
Prancis Metropolitan
| Nyaman | Tahun | Domain | Keterangan | Menggambar |
|---|---|---|---|---|
| Raksasa dan naga prosesi 1 2 3 Festival Gayant 4 Tarasque | 2008 | praktik sosial, ritual, dan acara perayaan | Prosesi tradisional patung raksasa, hewan atau naga menutupi serangkaian acara meriah dan representasi ritual. Muncul di akhir XIVe abad dalam prosesi keagamaan banyak kota Eropa, patung-patung ini telah mempertahankan rasa identitas untuk kota-kota tertentu di Belgia (Ath, Brussels, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) dan Mons) dan Prancis (Cassel, Douai, Pézenas dan Tarascon) di mana mereka tetap menjadi tradisi yang hidup. Raksasa dan naga ini adalah manekin besar yang dapat berdiri hingga sembilan meter dan berat hingga 350 kg. Mereka mewakili pahlawan atau hewan mitos, perdagangan atau tokoh lokal kontemporer, karakter sejarah, alkitabiah atau legendaris. Pertarungan Saint George melawan naga dipentaskan di Mons, kuda Bayard dari parade sepeda Charlemagne di Dendermonde, sementara Reuze Papa dan Ibu Reuze, tokoh populer dan keluarga, parade di Cassel. Prosesi, yang sering mengasosiasikan prosesi sekuler dengan upacara keagamaan, berbeda dari satu kota ke kota lain tetapi masing-masing mematuhi ritual yang tepat di mana raksasa berhubungan dengan sejarah, asal legendaris atau kehidupan kota. Raksasa dan naga dengan demikian menghidupkan setidaknya sekali setahun festival populer di mana mereka adalah aktor utama, masing-masing patung memiliki pesta pada tanggal yang tetap. Mereka mementaskan cerita dan menari di jalanan, ditemani oleh band-band kuningan dan kelompok orang berkostum. Kerumunan mengikuti prosesi dan banyak yang terlibat dalam persiapan di berbagai tahap pesta. Penciptaan raksasa, serta perawatan permanennya, membutuhkan jam kerja dan penguasaan beberapa teknik karena berbagai bahan yang digunakan. Sementara peristiwa-peristiwa ini tidak terancam dengan hilangnya segera, mereka tetap tunduk pada sejumlah tekanan seperti transformasi pusat-pusat kota dan masuknya wisatawan, sehingga merugikan dimensi populer dan spontan dari festival. |  |
| 5 Permadani Aubusson | 2009 | pengetahuan yang berhubungan dengan kerajinan tradisional | Sebuah tradisi berabad-abad, kerajinan permadani Aubusson terdiri dari menenun gambar sesuai dengan proses yang dipraktikkan di Aubusson dan beberapa daerah lain di Menggali. Kerajinan ini umumnya menghasilkan hiasan besar yang dimaksudkan untuk menghiasi dinding, tetapi juga permadani dan perabot. Permadani Aubusson didasarkan pada gambar gaya artistik apa pun, disiapkan di atas karton oleh pelukis kardus. Penenunan dilakukan secara manual oleh penenun pada alat tenun yang ditempatkan secara horizontal, di sisi sebaliknya dari permadani, dari wol yang dicelup oleh pengrajin di lokasi. Proses yang menuntut ini melibatkan waktu dan biaya produksi yang signifikan. Permadani Aubusson adalah referensi di seluruh dunia, sampai-sampai Aubusson telah menjadi nama umum dalam beberapa bahasa. Produksi permadani di Aubusson dan Felletin mendukung tiga usaha kecil dan selusin penenun independen, memicu aktivitas yang diinduksi secara signifikan (produksi dan pemintalan wol, perdagangan, produk sampingan, museum, pameran dan pariwisata). Untuk menstabilkan tingkat aktivitas dan menghindari pemutusan rantai penularan, perlu menarik minat generasi muda dan mempromosikan warisan ini. |  |
| Tradisi tata letak dalam kerangka Prancis | 2009 | pengetahuan yang berhubungan dengan kerajinan tradisional | Seni menjiplak bertujuan untuk menguasai desain bangunan kayu yang kompleks dalam tiga dimensi. Pengetahuan tradisional ini bertentangan dengan arus standardisasi kontemporer, dengan meningkatkan tempat orang pembangun dalam konstruksi dan dengan menanamkan pemikiran kreatif dalam bangunan. Tata letak kerangka menyatukan sarana grafis yang digunakan sejak XIIIe abad di Prancis memungkinkan untuk mengekspresikan dengan gambar dan dengan presisi terbesar realitas volume bangunan, jalinan mereka serta karakteristik potongan kayu yang memungkinkan untuk menyusunnya. Ini adalah subjek pendidikan khusus, sangat berbeda dari teori dan praktik arsitektur. Dengan proses ini, tukang kayu dapat menentukan di tanah dan di pabrik semua bagian, serumit mereka, dan dengan demikian memastikan bahwa ketika kerangka dipasang, semua rakitan akan cocok bersama dengan sempurna. Tukang kayu milik perusahaan persahabatan juga mengenali dalam seni menelusuri makna simbolis dan inisiatif, yang tetap rahasia. Seni ini menempati peran sentral dalam sistem nilai Compagnons du Tour de France, misalnya. Pelatihan khusus di jalur tersebut saat ini diberikan di puluhan pusat pelatihan, rumah pendamping dan perusahaan. |  |
| Persahabatan, jaringan untuk mentransmisikan pengetahuan dan identitas melalui profesi | 2010 | pengetahuan yang berhubungan dengan kerajinan tradisional | Sistem persahabatan Prancis adalah sarana unik untuk mentransmisikan pengetahuan dan pengetahuan yang terkait dengan perdagangan batu, kayu, logam, kulit dan tekstil serta perdagangan katering. Orisinalitasnya terletak pada sintesis metode dan proses untuk transmisi pengetahuan yang sangat bervariasi: perjalanan pendidikan dalam skala nasional (periode yang dikenal sebagai "Tour de France") atau bahkan internasional, ritual inisiasi, pendidikan sekolah, pembelajaran adat dan teknis. Gerakan persahabatan menyangkut hampir 45.000 orang yang termasuk salah satu dari tiga kelompok sahabat. Pemuda berusia 16 tahun ke atas yang ingin belajar dan/atau mengembangkan keterampilannya dalam suatu profesi tertentu dapat mendaftar untuk bergabung dengan komunitas sahabat. Pelatihan berlangsung rata-rata lima tahun di mana magang secara teratur mengubah kota, di Perancis dan luar negeri, untuk menemukan berbagai jenis pengetahuan dan berbagai metode transmisi pengetahuan ini. Untuk dapat mewariskan ilmunya, pemagang harus menghasilkan sebuah “masterpiece” yang ditelaah dan dievaluasi oleh para pekerja harian. Compagnonnage umumnya dilihat sebagai gerakan terakhir untuk berlatih dan mengajarkan teknik-teknik profesional kuno tertentu, untuk memberikan pelatihan untuk keunggulan dalam perdagangan, untuk erat menghubungkan pengembangan individu dan magang perdagangan, dan untuk mempraktekkan ritus inisiasi khusus untuk profesi. |  |
| Makanan gastronomi Prancis | 2010 | * praktik sosial, ritual, dan acara meriah * tradisi dan ekspresi lisan * pengetahuan yang terkait dengan keahlian tradisional | Makanan gastronomi Prancis adalah praktik sosial adat yang dimaksudkan untuk merayakan momen terpenting dalam kehidupan individu dan kelompok, seperti kelahiran, pernikahan, ulang tahun, kesuksesan, dan reuni. Ini adalah jamuan makan di mana para tamu berlatih, untuk kesempatan ini, seni "makan enak" dan "minum enak". Makanan gastronomi menekankan fakta kebersamaan yang baik, kenikmatan rasa, harmoni antara manusia dan produksi alam. Di antara komponen pentingnya adalah: pilihan hidangan yang cermat dari kumpulan resep yang terus berkembang; pembelian produk yang bagus, lebih disukai lokal, yang rasanya cocok; pernikahan antara makanan dan anggur; dekorasi meja; dan gerakan tertentu selama mencicipi (hirup dan cicipi apa yang disajikan di meja). Makanan gourmet harus mengikuti pola yang terdefinisi dengan baik: dimulai dengan minuman beralkohol dan diakhiri dengan pencernaan, dengan di antara dua setidaknya empat hidangan, yaitu starter, ikan dan / atau daging dengan sayuran, keju, dan makanan penutup. Orang-orang yang diakui sebagai gastronom, yang memiliki pengetahuan mendalam tentang tradisi dan melestarikan ingatannya, mengawasi praktik hidup ritus dan dengan demikian berkontribusi pada transmisi lisan dan / atau tertulis mereka, kepada generasi muda pada khususnya. Makanan gourmet mempererat lingkaran keluarga dan persahabatan dan, secara lebih umum, memperkuat ikatan sosial. |  |
| 6 Keahlian dalam Alençon jahitan renda | 2010 | pengetahuan yang berhubungan dengan kerajinan tradisional | Point d'Alençon adalah teknik langka untuk membuat renda jarum, dipraktikkan di Alencon di Normandia. Renda jahitan Alen stitchon memiliki karakter uniknya karena tingkat pengetahuan yang tinggi yang diperlukan dan waktu yang sangat lama untuk memproduksinya (tujuh jam per sentimeter persegi). Potongan tekstil kerawang yang dibuat menggunakan teknik ini digunakan untuk ornamen sipil atau keagamaan. Potongan itu terdiri dari pola-pola yang dihubungkan bersama oleh jaringan yang sangat halus. Pelaksanaannya memerlukan beberapa langkah berurutan: menggambar dan menjahit pola pada perkamen, membuat dasar pola dan jaring transparan di latar belakang, kemudian titik-titik yang mewakili dekorasi, mengisinya untuk membuat bayangan, berbagai mode dekoratif, dan akhirnya menyulam. untuk memberikan kelegaan. Kemudian dilakukan pengangkatan untuk melepaskan renda dari perkamen menggunakan pisau silet, pemangkasan dan terakhir luchage, yang terdiri dari pemolesan isian dengan cakar lobster. Setiap pembuat renda mengetahui semua tahapan pembuatan renda dan pengetahuan ini hanya dapat ditularkan melalui pembelajaran praktis. Untuk sepenuhnya menguasai teknik point d'Alençon, dibutuhkan antara tujuh dan sepuluh tahun pelatihan. Magang, yang mengandaikan hubungan erat antara pembuat renda khusus dan magang, didasarkan secara eksklusif pada transmisi lisan dan pengajaran praktis. |  |
| 7 Menunggang kuda dalam tradisi Prancis | 2011 | * seni Pertunjukan * praktik sosial, ritual, dan acara meriah * pengetahuan yang terkait dengan keahlian tradisional * tradisi dan ekspresi lisan | Berkuda dalam tradisi Perancis adalah seni menunggang kuda dengan ciri menonjolkan keharmonisan hubungan antara manusia dan kuda. Prinsip-prinsip dasar dan proses pendidikan kuda adalah tidak adanya efek kekuatan dan ketegangan serta tuntutan manusia yang harmonis menghormati tubuh dan suasana hati kuda. Pengetahuan tentang hewan (fisiologi, psikologi dan anatomi) dan sifat manusia (emosi dan tubuh) dilengkapi dengan keadaan pikiran yang menggabungkan kompetensi dan rasa hormat terhadap kuda. Kelancaran gerakan dan kelenturan persendian memastikan bahwa kuda secara sukarela berpartisipasi dalam latihan. Meskipun menunggang kuda tradisional Prancis dipraktikkan di seluruh Prancis dan di tempat lain, komunitas yang paling terkenal adalah Bingkai Hitam Saumur, berbasis di Sekolah Berkuda Nasional. Persamaan dari para penunggangnya terletak pada keinginan untuk menjalin hubungan yang erat dengan kuda, saling menghormati dan bertujuan untuk mendapatkan "keringanan". Kerjasama antar generasi yang solid, ditandai dengan rasa hormat terhadap pengalaman pengendara yang lebih tua dan kaya akan antusiasme pengendara yang lebih muda. Wilayah Saumur juga merupakan rumah bagi guru, peternak, pengrajin (pelana, pembuat sepatu), layanan dokter hewan, dan peternak. Presentasi publik dan galas yang sering diberikan oleh Kader Noir de Saumur membantu memastikan visibilitas menunggang kuda tradisional Prancis. |  |
| 8 Fest-noz dari Brittany | 2012 | * seni Pertunjukan * praktik sosial, ritual, dan acara meriah * pengetahuan yang terkait dengan keahlian tradisional * tradisi dan ekspresi lisan | Festival-noz adalah pertemuan meriah berdasarkan praktik kolektif tarian tradisional Breton, disertai dengan lagu atau musik instrumental. Gerakan budaya Breton yang kuat telah melestarikan ekspresi praktik hidup ini dan dalam pembaruan terus-menerus dari repertoar tari yang diwariskan dengan beberapa ratus variasi dan ribuan nada. Sekitar seribu fest-noz diadakan setiap tahun dengan kehadiran mulai dari seratus hingga beberapa ribu orang, ribuan musisi dan penyanyi, dan puluhan ribu penari reguler. Di luar praktik tari, fest-noz dicirikan oleh keakraban yang intens antara penyanyi, musisi dan penari, campuran sosial dan antargenerasi yang signifikan dan keterbukaan kepada orang lain. Secara tradisional, transmisi terjadi melalui pencelupan, pengamatan dan peniruan, meskipun ratusan penggemar telah bekerja dengan pembawa tradisi untuk mengumpulkan repertoar dan meletakkan dasar untuk mode transmisi baru. Saat ini, fest-noz adalah pusat dari pengalaman musik yang menggelegak dan telah menghasilkan ekonomi budaya yang nyata. Banyak pertemuan terjadi antara penyanyi, musisi dan penari dari Brittany dan dari berbagai budaya. Selain itu, banyak penduduk baru desa Breton menggunakan fest-noz sebagai sarana integrasi, terutama karena sangat berkontribusi pada perasaan identitas dan kelangsungan Breton. |  |
| 9 Limousine septenal ostensions | 2013 | praktik sosial, ritual, dan acara perayaan | Perayaan tujuh tahun limusin terdiri dari upacara dan prosesi megah yang diselenggarakan setiap tujuh tahun untuk pameran dan pemujaan relik santo Katolik yang disimpan di gereja-gereja di Limousin. Didukung secara luas oleh kota-kota dan desa-desa setempat, perayaan ini menarik banyak orang yang berkumpul untuk menonton relik yang diarak melalui kota-kota disertai dengan bendera, spanduk, dekorasi, dan tokoh-tokoh sejarah berkostum. Perayaan septenal itu dimiliki oleh seluruh penduduk Limousin dan penduduknya, baik Kristen atau bukan, menganggap diri mereka sebagai pembawa tradisi. Persaudaraan dan komite secara aktif terlibat dalam transmisi (baik lisan dan tulisan) pengetahuan, keterampilan dan benda-benda yang berkaitan dengan praktek ini. Persiapan perayaan oleh kotamadya dimulai setahun sebelumnya dan memobilisasi pengetahuan dan keterampilan banyak pengrajin, pendeta lokal, pejabat terpilih, badan amal dan sukarelawan serta paduan suara, orkestra, dan grup musik yang menghidupkan kembali ingatan akan perayaan. Persiapan juga membantu memperkuat ikatan sosial, sementara perayaan mempromosikan integrasi penduduk baru dan lama dan memberikan kesempatan untuk reuni keluarga, dengan anggota yang telah pindah ke tempat lain untuk kembali berpartisipasi dalam perayaan. Praktik ini berlangsung di 15 wilayah di Haute-Vienne, 1 lokalitas di Menggali, 2 daerah di Charente dan 1 wilayah di Wina. |  |
| Festival api titik balik matahari musim panas di Pyrenees | 2015 | * tradisi dan ekspresi lisan * praktik sosial, ritual, dan acara meriah * pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta, * pengetahuan yang terkait dengan keahlian tradisional | Festival api titik balik matahari musim panas berlangsung di Pyrenees setiap tahun pada malam yang sama, ketika matahari berada di puncaknya. Setelah gelap, penduduk berbagai kota dan desa membawa obor dari puncak gunung untuk menyalakan api unggun konstruksi tradisional. Bagi kaum muda, turunnya gunung merupakan momen yang sangat spesial menandakan peralihan dari masa remaja ke masa dewasa. Festival dipandang sebagai waktu yang menyediakan waktu untuk regenerasi ikatan sosial dan penguatan perasaan memiliki, identitas dan kesinambungan, dengan perayaan yang mencakup tarian rakyat dan makan bersama. Peran diberikan kepada orang-orang tertentu. Di beberapa kotamadya, walikota terlibat dalam pembakaran kayu bakar pertama. Di tempat lain, seorang pendeta memberkati atau menyalakan api. Di tempat lain, pria yang baru saja menikah di desa menyalakan api dan memimpin turun ke desa. Seringkali, gadis-gadis muda yang belum menikah menunggu kedatangan pembawa obor di desa-desa dengan anggur dan kue-kue. Di pagi hari, orang mengumpulkan bara atau abu untuk melindungi rumah dan kebun mereka. Elemen ini memiliki akar yang dalam di komunitas lokal dan diabadikan melalui jaringan asosiasi dan institusi lokal. Tempat penularan yang paling penting adalah keluarga, di mana orang-orang menyimpan memori warisan ini tetap hidup. Di Prancis, festival ini berlangsung di 34 daerah. |  |
| Falconry, warisan manusia yang hidup | 2016 | praktik sosial, ritual, dan acara perayaan | Falconry adalah kegiatan tradisional melestarikan dan melatih elang dan raptor lainnya untuk menangkap permainan di lingkungan alami mereka. Awalnya digunakan sebagai sarana untuk mendapatkan makanan, elang hari ini mengidentifikasi dengan semangat persahabatan dan berbagi daripada subsisten. Hal ini terutama ditemukan di sepanjang rute dan koridor migrasi dan dipraktekkan oleh amatir dan profesional dari segala usia, pria dan wanita. Falconer mengembangkan hubungan yang kuat dan ikatan spiritual dengan burung mereka; keterlibatan kuat diperlukan untuk membiakkan, melatih, melatih, dan menerbangkan elang. Falconry diturunkan sebagai tradisi budaya melalui berbagai cara seperti pendampingan, pembelajaran dalam keluarga, atau pelatihan yang lebih formal di klub. Di negara-negara panas, elang membawa anak-anak mereka ke padang pasir dan mengajari mereka cara mengendalikan burung dan membangun hubungan kepercayaan dengannya. Meskipun elang berasal dari berbagai latar belakang, mereka memiliki nilai, tradisi, dan praktik yang sama termasuk metode pelatihan burung dan cara merawatnya, peralatan yang digunakan, dan ikatan emosional antara elang dan burung. Falconry adalah landasan dari warisan budaya yang lebih luas, yang meliputi kostum tradisional, makanan, lagu, musik, puisi dan tarian, semua adat yang dipelihara oleh komunitas dan klub yang mempraktikkannya. |  |
| 10 | 2016 | * praktik sosial, ritual, dan acara meriah * pengetahuan yang terkait dengan keahlian tradisional | Karnaval Granville adalah perayaan empat hari sebelum Mardi-Gras, di mana anggota komunitas dan penduduk kota tetangga berpartisipasi. Dibuka dengan penyerahan kunci kota kepada Raja Karnaval (figur papier mâché) oleh walikota, acara ini menampilkan iring-iringan kereta yang diselingi oleh pita kuningan. Dua ribu lima ratus pengunjung karnaval menghabiskan waktu enam bulan untuk membuat modul dan sekitar empat puluh kendaraan hias, menggambar inspirasi, dengan humor, dari peristiwa terkini, tokoh politik, dan selebritas. Setiap karnaval menjadi anggota komite yang mewakili distrik kota atau sekelompok teman, kolega, atau keluarga. Layanan kotamadya juga membangun beberapa tangki dan berpartisipasi dalam logistik. Bola populer diselenggarakan untuk kelompok usia yang berbeda, dan Alun-Alun Balai Kota adalah tempat untuk pertarungan confetti. Pesta berakhir dengan malam intrik, di mana orang-orang yang bersuka ria berkostum bercanda dengan kerabat atau menyelesaikan skor dengan impunitas. Akhirnya, raja diadili dan dibakar di pelabuhan. Menarik 100.000 penonton setiap tahun, karnaval Granville berkontribusi pada persatuan komunitas dan memberikan rasa memiliki. Pengetahuan diteruskan dalam keluarga dan komite. |  |
| 11 Pengetahuan terkait parfum di Pays de Grasse: budidaya tanaman parfum, pengetahuan tentang bahan baku alami dan transformasinya, seni menyusun parfum | 2018 | pengetahuan yang berhubungan dengan kerajinan tradisional | Pengetahuan yang terkait dengan parfum di Pays de Grasse mencakup tiga aspek berbeda: budidaya tanaman parfum; pengetahuan tentang bahan baku dan transformasinya; dan seni menyusun parfum. Praktik ini menyatukan beberapa kelompok dan komunitas dalam Living Heritage Association of the Pays de Grasse. Dipraktekkan setidaknya sejak abad ke-16, budidaya tanaman parfum dan transformasinya serta penciptaan campuran harum telah berkembang di Pays de Grasse dalam lingkungan artisanal yang telah lama didominasi oleh penyamakan kulit. Budidaya tanaman parfum memobilisasi berbagai keterampilan dan pengetahuan yang berkaitan dengan alam, tanah, iklim, biologi, fisiologi tanaman dan praktik hortikultura, serta teknik khusus seperti metode ekstraksi, dan distilasi hidrolik. Penduduk Grasse mengadopsi teknik ini dan membantu menyempurnakannya. Selain keterampilan teknis, seni juga menarik bagi imajinasi, memori, dan kreativitas. Parfum membentuk ikatan sosial dan merupakan sumber penting dari pekerjaan musiman. Pengetahuan terkait pada dasarnya ditransmisikan secara informal melalui magang panjang yang masih berlangsung terutama dalam wewangian. Namun, dalam beberapa dekade terakhir standarisasi pembelajaran telah berkembang dengan pelajaran formal. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Seni konstruksi batu kering: pengetahuan dan teknik | 2018 | pengetahuan yang berhubungan dengan kerajinan tradisional | Seni konstruksi batu kering adalah keterampilan yang terkait dengan membangun struktur batu dengan menumpuk batu di atas satu sama lain tanpa menggunakan bahan lain, kecuali kadang-kadang tanah kering. Struktur batu kering ditemukan di sebagian besar daerah pedesaan - sebagian besar di medan berbukit - baik di dalam maupun di luar ruang berpenghuni. Namun, mereka tidak absen dari perkotaan. Stabilitas struktur dipastikan dengan pilihan dan penempatan batu yang cermat. Struktur batu kering telah membentuk banyak dan beragam lanskap, memungkinkan pengembangan berbagai jenis habitat, pertanian, dan peternakan. Struktur ini menjadi saksi metode dan praktik yang digunakan oleh penduduk dari zaman prasejarah hingga zaman modern untuk mengatur tempat tinggal dan ruang kerja mereka dengan mengoptimalkan sumber daya alam dan manusia setempat. Mereka memainkan peran penting dalam mencegah tanah longsor, banjir dan longsor, memerangi erosi tanah dan penggurunan, meningkatkan keanekaragaman hayati dan menciptakan kondisi iklim mikro yang sesuai untuk pertanian. Pembawa dan praktisi adalah masyarakat pedesaan yang unsurnya mengakar kuat, serta para profesional di bidang konstruksi. Struktur batu kering selalu dibuat selaras sempurna dengan lingkungan dan tekniknya mewakili hubungan yang harmonis antara manusia dan alam. Praktek ini terutama ditularkan melalui aplikasi praktis yang disesuaikan dengan kondisi khusus untuk setiap tempat. |  |
| Pendakian gunung | 2019 | Mountaineering adalah seni mendaki puncak dan dinding di pegunungan tinggi, di semua musim, di medan berbatu atau glasial. Ini membutuhkan kapasitas fisik, teknis dan intelektual dan dipraktekkan menggunakan teknik yang disesuaikan, peralatan dan alat yang sangat spesifik seperti kapak es dan crampon. Ini adalah praktik fisik tradisional yang dicirikan oleh budaya bersama, menyatukan pengetahuan tentang lingkungan pegunungan tinggi, sejarah praktik dan nilai-nilai yang terkait dengannya, dan pengetahuan khusus. . Pendakian gunung juga membutuhkan pengetahuan tentang lingkungan, perubahan kondisi iklim dan bahaya alam. Hal ini juga didasarkan pada referensi estetika, para pendaki gunung yang melekat pada keanggunan gerakan dalam pendakian, kontemplasi lanskap dan persekutuan dengan lingkungan alam yang dilintasi. Latihan ini juga memobilisasi prinsip-prinsip etika berdasarkan komitmen masing-masing individu, khususnya untuk tidak meninggalkan jejak perjalanannya dan untuk membantu praktisi lain. Semangat tim, yang dilambangkan dengan pesta tali, adalah elemen penting lainnya dalam mentalitas pendaki gunung. Sebagian besar anggota komunitas tergabung dalam klub alpine, yang menyebarkan praktik alpine di seluruh dunia. Klub-klub ini mengatur acara kelompok, memberikan informasi praktis dan berkontribusi pada berbagai publikasi. Oleh karena itu mereka adalah vektor dari budaya pendakian gunung. Sejak XXe abad, klub pegunungan dari tiga negara memupuk ikatan persahabatan dengan sering mengorganisir pertemuan bilateral atau trilateral di berbagai tingkatan. |  | |
| Seni musik membunyikan klakson, teknik instrumental yang terkait dengan nyanyian, penguasaan napas, vibrato, resonansi tempat, dan keramahan Catatan Prancis berbagi praktik ini dengan Belgium, NS'Italia dan Luksemburg. | 2020 | * Seni Drama * praktik sosial, ritual, dan acara meriah | Seni musik membunyikan klakson, teknik instrumental yang terkait dengan nyanyian, penguasaan napas, vibrato, resonansi tempat, dan keramahan menyatukan teknik dan keterampilan yang dikerahkan oleh pendering bel untuk memainkan klakson. Keakuratan dan kualitas nada yang dihasilkan dipengaruhi oleh napas musisi dan teknik instrumental didasarkan pada penguasaan tubuh membunyikan bel. Timbre instrumen jelas dan menusuk, terutama di nada tinggi, dan rentang sonik instrumen didasarkan pada resonansi alami dengan nada yang kaya. Dari dua belas nada, tessituranya mengizinkan komposisi dengan melodi nyanyian, disertai dengan suara kedua dan diselaraskan dengan skor bass. Sebagai bagian integral dari seni terompet, bernyanyi memungkinkan musisi untuk mengembangkan kohesi dan keramahan. Dering terompet adalah seni performatif, terbuka untuk kreativitas musik dan dipraktekkan pada saat-saat perayaan. Dikumpulkan oleh ketertarikan mereka terhadap musik instrumental ini, para pendering datang dari semua latar belakang sosial budaya. Perpaduan sosial yang sangat hebat ini menjadi salah satu penanda praktik klakson saat ini. Pendidikan dalam praktiknya secara tradisional bersifat lisan dan imitatif. Namun, para bel jarang belajar sendiri: latihan musik sering diperoleh melalui "sekolah terompet". Musik terompet mempertahankan repertoar musik yang luas, hidup dan dinamis yang tidak pernah berhenti berkembang sejak abad ketujuh belas. Perasaan memiliki dan kesinambungan berasal dari interpretasi repertoar umum, sebagian diwarisi dari sejarah dan yang mendorong dialog antarbudaya dan internasional. |  |
| Seni manik-manik kaca Catatan Prancis berbagi praktik ini denganItalia. | 2020 | * Pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta * Pengetahuan terkait dengan keahlian tradisional * Tradisi dan ekspresi lisan | Seni manik-manik kaca terkait erat dengan kekayaan pengetahuan dan penguasaan material, kaca, dan elemen, api. Seni ini mencakup pengetahuan khusus dan pengetahuan bersama, mengacu pada proses dan alat tradisional tertentu dan mencakup tahapan yang berbeda. Di Italia, pengetahuan teknis yang terkait dengan manufaktur mengambil dua bentuk: 1) mutiara lume (obor) dan 2) mutiara da canna, dibuat dengan memotong, melembutkan dan memoles tongkat berlubang. Di Prancis, manik-manik kaca penuh dibuat dengan obor dan, dengan rotasi dan gravitasi dari kaca panas, mengambil bentuk bulat. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
