Artikel ini mencantumkan praktik yang tercantum dalam Warisan budaya takbenda UNESCO di dalam Korea Selatan.
Memahami
Negara ini memiliki 18 praktik di "daftar perwakilan warisan budaya takbenda Dari UNESCO.
Tidak ada latihan yang termasuk dalam "daftar praktik terbaik untuk menjaga budaya "Atau di"daftar cadangan darurat »..
Daftar
Daftar perwakilan
| Nyaman | Tahun | Domain | Keterangan | Menggambar |
|---|---|---|---|---|
| 1 Festival Gangneung Danoje | Festival Gangneung Danoje diadakan setiap tahun di kota Gangneung dan sekitarnya, sebuah kawasan Semenanjung Korea di sebelah timur Pegunungan Taebaek. Ini termasuk ritual perdukunan di Daegwallyeong Ridge untuk menghormati dewa gunung dan dewa pelindung dan dewi. Ini menggabungkan musik tradisional dan lagu-lagu rakyat Odokddegi, teater topeng Gwanno, puisi naratif lisan, dan hiburan populer lainnya. Pasar Nanjang, pasar terbuka terbesar di Korea, sekarang menjadi fitur utama festival, menjual produk dan kerajinan lokal, dan kompetisi, permainan, dan pertunjukan sirkus diadakan di sana. Festival empat minggu ini dimulai dengan persiapan minuman suci dan ritual perdukunan Dano di mana pohon suci, sinmok, serta objek ritual yang terbuat dari bulu, lonceng dan bambu, hwagae, memainkan peran sentral. . Salah satu fitur khusus dari festival ini adalah koeksistensi ritual Konfusianisme, dukun dan Buddha. Diyakini bahwa ritual yang didedikasikan untuk para dewa ini melindungi wilayah tersebut dari bencana alam, sehingga memungkinkan penghuninya untuk hidup dalam damai dan sejahtera. Setiap tahun, banyak pengunjung menghadiri upacara ritual dan mengikuti berbagai kegiatan seperti membuat kipas Danoje, membuat minuman suci, membuat topeng untuk teater Gwanno, menyiapkan dan mencicipi surichiwi (kue beras) atau mencuci rambut dengan air iris. Festival Gangneung Danoje menikmati popularitas besar. Namun, standarisasi budaya dan meningkatnya liputan media tentang acara tersebut menyebabkan hilangnya beberapa elemen festival. Dalam konteks tradisionalnya, salah satu fungsinya adalah untuk mengatasi perbedaan sosial dengan mengizinkan orang dari semua kelas untuk berpartisipasi. |  | ||
| Lagu-lagu Pansori yang epik | Pansori adalah suatu bentuk drama musikal yang dibawakan oleh seorang penyanyi dengan diiringi gendang. Tradisi populer ini, yang dibedakan dengan lagunya yang ekspresif, gaya bicaranya, repertoar cerita dan gerak tubuhnya, mencakup budaya elit dan budaya rakyat. Ditemani oleh satu gendang, penyanyi (laki-laki atau perempuan) berimprovisasi, kadang-kadang selama delapan jam, pada teks-teks yang memadukan ekspresi sastra terpelajar dan dialek pedesaan. Istilah pansori berasal dari bahasa Korea pan yang berarti "tempat orang berkumpul" dan sori, "lagu". Pansori pertama kali muncul pada abad ketujuh belas di barat daya Korea, mungkin sebagai ekspresi baru dari narasi nyanyian dukun. Sebuah tradisi lisan yang dilestarikan oleh masyarakat hingga akhir abad ke-19, kemudian diperkaya dengan konten sastra yang lebih canggih, sehingga memenangkan hati para elit perkotaan. Tindakan, karakter, dan situasi yang dipentaskan berakar di Korea dari dinasti Terpilih (1392-1910). Untuk menguasai banyak timbre vokal dan menghafal repertoar yang kompleks, penyanyi harus menjalani pelatihan yang panjang dan keras. Banyak virtuoso telah mengembangkan gaya menyanyi mereka sendiri dan terkenal dengan cara khusus mereka melafalkan episode-episode tertentu. Terancam punah dalam konteks percepatan modernisasi di Korea, pansori dinyatakan sebagai “Aset Budaya Takbenda Nasional” pada tahun 1964. Langkah ini telah menghasilkan dukungan institusional yang besar yang memungkinkan kebangkitan tradisi. Sementara pansori tetap menjadi salah satu genre yang disukai di antara seni pertunjukan tradisional, pansori telah kehilangan banyak karakter spontan aslinya. Ironisnya, perkembangan akhir-akhir ini merupakan konsekuensi langsung dari upaya konservasi, improvisasi cenderung terdegradasi ke latar belakang munculnya repertoar tertulis. Kenyataannya, sedikit penyanyi yang masih bisa berimprovisasi, dan penonton kurang peka terhadap kreativitas spontan dan bahasa pansori tradisional. |  | ||
| 2 Ritual kerajaan leluhur kuil Jongmyo dan musiknya | Kuil Jongmyo, di seoul, adalah tempat ritual Konfusianisme yang didedikasikan untuk leluhur dinasti Joseon (dari abad ke-14 hingga ke-19) yang menggabungkan lagu, tarian, dan musik. Diselenggarakan oleh keturunan keluarga kerajaan, itu dilakukan setahun sekali pada hari Minggu pertama di bulan Mei. Ini menawarkan contoh unik dari ritual Konfusianisme yang tidak lagi dirayakan di Cina. Ini terinspirasi oleh teks-teks Cina klasik tentang pemujaan leluhur dan gagasan tentang bakti. Ritual ini juga mencakup doa untuk kedamaian abadi jiwa para leluhur di sebuah kuil yang dibangun untuk menjadi tempat tinggal spiritual mereka. Urutan upacara, yang ditetapkan pada abad kelima belas, sebagian besar tetap tidak berubah hingga hari ini. Selama ritus, para pejabat, mengenakan kostum ritual dan kepala dihiasi dengan mahkota untuk raja dan mahkota untuk yang lain, membuat persembahan makanan dan anggur dalam cangkir ritual. Musiknya, Jongmyo Jerye, dibawakan dengan alat musik tradisional seperti gong, lonceng, kecapi, kecapi, dan seruling. Tarian yang dibawakan oleh 64 penari dalam 8 baris ini menampilkan pergantian kekuatan Yin dan Yang, sesuai dengan teks Konfusianisme. Tarian Munmu, diiringi musik Botaepyong yang harmonis dan menenangkan, selalu diawali dengan langkah ke kiri, melambangkan kekuatan Yang. Tarian Mumu, diiringi musik Jeongdaeeop, mewakili kekuatan Yin dan dimulai dengan gerakan ke kanan. Saat ini, ritus leluhur ini sering dipandang sebagai upacara formal yang tidak berarti, terutama dengan semakin pentingnya agama Kristen. Namun, ritual dan musiknya dilindungi oleh Daftar Nasional Warisan Takbenda dan undang-undang tahun 1982 untuk perlindungan kekayaan budaya. |  | ||
| Cheoyongmu | Cheoyongmu adalah tarian istana yang dilakukan hari ini di atas panggung, tetapi pernah digunakan untuk mengusir roh jahat dan memastikan ketenangan di jamuan makan kerajaan atau selama ritual pengusiran setan yang dilakukan pada Malam Tahun Baru untuk menarik keberuntungan. Terinspirasi dari legenda Korea Cheoyong, putra raja naga Yongwang yang menjelma menjadi manusia dan berhasil menyanyi dan menari untuk mengusir roh cacar dari istrinya, tarian ini dibawakan oleh lima pria berpakaian putih, biru. , hitam, merah dan kuning melambangkan empat arah mata angin dan pusat. Mereka mengenakan topeng berwarna anggur dengan gigi putih dewa manusia, anting-anting timah dan kalung timah, topi hitam yang dihiasi dua tandan peony dan tujuh buah persik untuk mengusir kejahatan dan menarik energi positif. Para penari berkembang dengan keagungan dan kekuatan, sesuai dengan gaya dan tempo musik yang berbeda yang diselingi oleh berbagai lagu liris. Cheoyongmu, yang merupakan bagian dari mitologi populer yang diartikulasikan seputar karakter Cheoyong, termasuk keyakinan bahwa gambarnya yang terukir di pintu depan rumah menjauhkan cacar dan penyakit lainnya, juga memasukkan filosofi Konfusianisme, khususnya teori lima elemen. Pembuatan topeng Cheoyong juga merupakan kemungkinan yang menarik dari pengerjaan tradisional. |  | ||
| Ganggangsullae | Ganggangsullae adalah ritual panen dan kesuburan musiman, sangat populer di barat daya Republik Korea. Hal ini dilakukan terutama pada Hari Thanksgiving Korea, selama bulan kedelapan lunar. Dalam cahaya bulan purnama, lusinan wanita muda desa yang belum menikah membentuk lingkaran, berpegangan tangan dan bernyanyi dan menari sepanjang malam di bawah arahan seorang pemimpin. Selama selingan, para wanita meniru adegan dari kehidupan di pertanian atau di desa nelayan, seperti berjalan di atas genteng, membuka gulungan karpet, menangkap tikus atau mengikat ikan haring. Tarian ini mengambil namanya dari paduan suara yang diulang setelah setiap bait, meskipun arti sebenarnya dari kata tersebut tidak diketahui. Sebelumnya pengecualian langka untuk aturan ketat yang mengatur perilaku wanita muda di daerah pedesaan, yang tidak diizinkan untuk bernyanyi dengan keras atau keluar pada malam hari kecuali pada hari perayaan "Chuseok", ritual ini dilestarikan hari ini. penduduk kota setengah baya dan mengajar sebagai bagian dari program musik sekolah dasar. Dipraktekkan hari ini sebagai seni pertunjukan di seluruh Korea, itu dapat dianggap mewakili seni rakyat Korea. Ini adalah kebiasaan turun-temurun yang penting yang berasal dari budidaya padi, yang merupakan bagian integral dari kehidupan sehari-hari di pedesaan. Nada dan gerakan pertunjukan yang sederhana mudah dipelajari untuk praktik komunitas ini yang berkontribusi pada harmoni, kesetaraan, dan persahabatan di antara para pemain. | .jpg/150px-KOCIS_Korea_Namsan_Ganggangsulae_09_(9771197415).jpg) | ||
| Ritus Yeongdeunggut dari Chilmeoridang di Cheju | Ritus Yeongdeunggut dari Chilmeoridang di Cheju berlangsung selama bulan lunar kedua untuk meminta para dewa untuk menangkal badai, memberikan panen yang baik dan tangkapan ikan yang melimpah. Ritual yang berlangsung di Chilmeoridang di desa, Gun-rip merupakan perwakilan dari upacara serupa yang diadakan di Pulau Cheju, Republik Korea. Dukun desa melakukan serangkaian ritual untuk menghormati Dewi Angin (Nenek Yeondeung), Raja Naga Yongwang, dan Dewa Gunung. Ritus salam Yeondeung meliputi upacara untuk memanggil para dewa, doa untuk memancing yang baik, dan permainan tiga babak untuk menghibur para dewa leluhur; Ritual perpisahan dengan Yeondeung dua minggu kemudian meliputi persembahan minuman dan kue yang terbuat dari tepung beras, upacara untuk menyambut raja naga, latihan ramalan menggunakan biji millet dan pelemparan ke laut dari perahu jerami oleh para tetua desa. Ketika sang dewi pergi pada hari kelima belas, menandai datangnya musim semi, dia menabur benih dan menenangkan air yang deras. Selain dukun, upacara Yeongdeunggut terutama didukung oleh para penyelam dan pemilik perahu yang menyiapkan makanan dan mempersembahkan korban. Baik ritus musiman maupun festival budaya, ritual ini merupakan perwujudan spesifik identitas Cheju dan ekspresi penghormatan penduduk desa terhadap laut tempat mereka menggantungkan penghidupan. |  | ||
| Yeongsanjae | Sebagai bagian sentral dari budaya Buddhis Korea, Yeongsanjae memperingati transmisi Sutra Teratai oleh Buddha di Vulture Peak, India, yang berisi pesan filosofis dan spiritual agama Buddha dan mengembangkan disiplin diri pada pengikutnya. Yeongsanjae dimulai dengan resepsi ritual semua orang suci dan roh yang menghuni bumi dan langit dan diakhiri dengan ritual perpisahan yang menggambarkan aturan kerajaan Buddha di akhirat, dengan lagu, perhiasan khidmat dan berbagai tarian ritual, seperti seperti tari simbal, tari gendang dan tari pakaian upacara. Sorotan lain dari upacara ini adalah penyucian ritual, upacara mengiringi layanan minum teh, makan nasi yang dipersembahkan kepada Buddha dan Bodhisattva, khotbah mengundang majelis untuk menemukan pintu kebenaran dan makan ritual untuk memuji orang mati yang memasuki kerajaan surga. Terutama dilestarikan oleh Taego Order of Korean Buddhisme yang berbasis di Seoul, Yeongsanjae dirayakan di kuil-kuil di seluruh Republik Korea untuk membantu semua orang memasuki dunia kebenaran melalui pemujaan dan semangat yang ditunjukkan kepada Buddha. , pada silanya dan kepada para biksunya. Upacara memainkan peran penting dalam transmisi nilai dan bentuk ekspresi artistik, dan berkontribusi pada meditasi, pelatihan, dan kebangkitan. | | ||
| Namsadang Nori | Namsadang Nori, secara harfiah "teater badut pria keliling", mengacu pada pertunjukan rakyat multi-faceted tradisional, yang awalnya biasa disajikan oleh pengamen dan kelompok profesional di Republik Korea terus tampil hari ini. Pertunjukan ini terdiri dari enam bagian: bagian dari "musik petani" yang menonjolkan suara perkusi gong logam dan drum yang digantung dengan kulit binatang; tarian bertopeng dengan empat adegan komik di mana anggota kelas sosial yang berbeda ditiru; tindakan berjalan di atas tali di mana seorang akrobat yang menyeimbangkan di atas tali bertukar lelucon dengan badut di tanah; pertunjukan wayang yang menampilkan tujuh adegan yang dibawakan oleh lebih dari lima puluh wayang, didampingi oleh narator dan musisi; latihan akrobatik di mana prestasi fisik dilakukan di tanah dengan latar belakang dialog komik dan musik; dan demonstrasi pemintalan yang rumit di atas ring dengan tongkat kayu untuk menutup pertunjukan. Dimaksudkan untuk menghibur penonton pedesaan yang berkumpul di sekitar panggung terbuka, fungsi lain dari Namsadang Nori adalah untuk menyampaikan pesan sosial yang penting. Tari topeng dan pewayangan khususnya adalah salah satu cara untuk menggambarkan penindasan kelas bawah dan perempuan dalam masyarakat yang didominasi laki-laki. Menggunakan bentuk satir, acara-acara ini mengangkat isu-isu atas nama individu yang kehilangan ekspresi politik dan meningkatkan kesadaran akan cita-cita kesetaraan dan kebebasan, sumber dukungan dan dorongan bagi orang miskin. | .jpg/150px-KOCIS_Namsadang_(6095541967).jpg) | ||
| Daemokjang, arsitektur kayu tradisional | pengetahuan dan keahlian pengetahuan yang berhubungan dengan kerajinan tradisional | Istilah "Daemokjang" mengacu secara luas pada arsitektur kayu tradisional Korea dan khususnya pengrajin yang menggunakan teknik pengerjaan kayu tradisional. Kegiatan para praktisi ini juga mencakup pemeliharaan, perbaikan dan rekonstruksi bangunan bersejarah, mulai dari rumah tradisional Korea hingga istana dan kuil kayu yang monumental. Daemokjang bertanggung jawab atas seluruh proses konstruksi, termasuk perencanaan, rencana dan konstruksi bangunan, serta pengawasan para pengrajin di bawah komando mereka. Struktur kayu yang dibuat oleh Daemokjang dicirikan oleh garis-garis lembut, kesederhanaan, dan kurangnya ornamen - ciri khas arsitektur tradisional Korea. Metode konstruksi tradisional memerlukan keterampilan teknis untuk menyusun rencana bangunan dengan mempertimbangkan ukuran, lokasi dan fungsinya, tetapi juga rasa estetika dalam pemilihan kayu yang akan digunakan sebagai bahan konstruksi, pemotongan dan ukuran kayu, perakitan dan penguncian berbagai potongan kayu tanpa paku, menurut teknik terkenal yang memungkinkan mereka "bertahan seribu tahun". Pengetahuan tentang Daemokjang telah diturunkan dari generasi ke generasi; menguasainya membutuhkan pelatihan dan pengalaman puluhan tahun. Dengan merawat bangunan monumental dengan teknik tradisional, Daemokjang menginterpretasikan kembali keindahan arsitektur tradisional dengan kreativitas artistik mereka dan menciptakannya kembali dengan pengetahuan teknis mereka. | | |
| Tenun Mosi (rami halus) di wilayah Hansan | kerajinan tradisional | Mosi, rami halus, ditenun oleh wanita paruh baya di Kota Hansan, Provinsi Chungcheong Selatan, Republik Korea. Wilayah ini mendapat manfaat dari tanah subur dan angin laut yang menguntungkan bagi pengembangan rami. Penenunan kain rami melibatkan beberapa tahap: khususnya untuk memanen tanaman, merebusnya dan memutihkannya, kemudian memintal serat dan menenunnya pada alat tenun tradisional. Kain rami, yang sangat nyaman di bulan-bulan musim panas, digunakan untuk membuat berbagai pakaian, seperti kostum upacara dan seragam militer atau pakaian berkabung. Putihnya rami yang diputihkan, serta kehalusan dan kelembutannya, menjadikannya kain yang ideal untuk pakaian yang apik dan juga pakaian pria biasa. Tenun Mosi secara tradisional merupakan bisnis keluarga yang dijalankan oleh wanita di mana para ibu mewariskan teknik dan pengalaman mereka kepada putri atau menantu mereka. Tradisi ini juga memelihara ikatan antara anggota masyarakat, dengan tetangga bertemu dan bekerja di bagian kota tertentu. Saat ini, sekitar 500 orang di provinsi tersebut terlibat dalam berbagai kegiatan menenun rami. | | |
| Taekkyeon, seni bela diri tradisional Korea | Seni Drama pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta | Taekkyeon adalah seni bela diri tradisional Korea yang didasarkan pada gerakan berirama yang mengalir, mirip dengan tarian, yang memungkinkan Anda untuk menyerang atau menjatuhkan lawan. Gerakan anggun dari seorang praktisi Taekkyeon berpengalaman halus dan melingkar, bukan lurus dan kaku, tetapi dapat menunjukkan fleksibilitas yang besar dan kekuatan yang cukup besar. Kaki memainkan peran yang sama pentingnya dengan tangan. Terlepas dari kelancaran yang dihasilkannya, Taekkyeon adalah seni bela diri yang efektif yang menampilkan berbagai macam serangan dan menangkis menggunakan semua metode pertempuran yang mungkin. Ini juga mengajarkan pertimbangan: seorang praktisi yang berbakat dapat dengan cepat mengalahkan lawan, tetapi seorang master sejati tahu bagaimana mengecilkan hati lawan tanpa menyakitinya. Bagian dari tradisi pertanian musiman, Taekkyeon berfungsi untuk memfasilitasi integrasi ke dalam masyarakat dan, sebagai olahraga yang dapat diakses oleh semua orang, memainkan peran utama dalam mempromosikan kesehatan masyarakat. Taekkyeon juga merupakan latihan harian untuk banyak orang. Saat ini ada sekitar 50 praktisi yang diakui dan Asosiasi Taekkyeon Korea memainkan peran penting dalam transmisi dan promosi seni bela diri tradisional ini. |  | |
| Jultagi, jalan-jalan di atas tali | Seni Drama | Berjalan di atas tali adalah bentuk hiburan yang populer di sebagian besar negara, hanya dengan keterampilan akrobatik. Seni tradisional Korea Jultagi menonjol karena digabungkan dengan iringan musik dan dialog antara pejalan tali dan badut di tanah. Jultagi dilakukan di luar ruangan. Tightrope walker melakukan berbagai aksi akrobatik di atas tali, dengan banyak lelucon, tiruan, lagu dan tarian, sementara lelucon badut dan sekelompok musisi memainkan musik untuk mengiringi semuanya. Tightrope walker dimulai dengan figur sederhana yang secara bertahap menjadi lebih akrobatik dan lebih sulit, menggunakan sekitar 40 teknik selama demonstrasi yang dapat berlangsung beberapa jam. Hari ini, pejalan kaki sering diundang ke festival lokal yang diadakan di seluruh negeri, terutama di musim semi dan musim gugur. Saat ini di Korea, transmisi seni berjalan di atas tali dilakukan terutama oleh Asosiasi Pelestarian Jultagi Gyeonggi-do. Ada dua jenis pelatihan: magang dari master yang melatih praktisi dan mengambil siswa, dan pendidikan publik yang mengambil berbagai bentuk seperti pelatihan teori, kursus praktis dan perkemahan musim panas. |  | |
| Arirang, lagu liris tradisional di Republik Korea | tradisi dan ekspresi lisan, termasuk bahasa sebagai wahana warisan budaya takbenda Seni Drama | Arirang adalah bentuk populer dari lagu Korea dan kontribusi kolektif orang Korea biasa dari generasi ke generasi. Ini pada dasarnya adalah sebuah lagu sederhana, terdiri dari refrein "Arirang, arirang, arariyo" dan dua syair sederhana yang berbeda dari satu daerah ke daerah lainnya. Mengangkat berbagai tema universal, komposisi musik dan sastra yang sederhana ini mengundang improvisasi, imitasi, dan nyanyian bersama, yang memfasilitasi penerimaannya dalam genre musik yang berbeda. Para ahli memperkirakan jumlah lagu tradisional yang berjudul "Arirang" sekitar 3.600 variasi, yang termasuk dalam sekitar enam puluh versi. Keutamaan besar Arirang adalah rasa hormatnya terhadap kreativitas manusia, kebebasan berekspresi dan empatinya. Siapapun dapat membuat lirik baru yang menambah variasi regional, sejarah dan tipologi lagu, dan keragaman budaya. Arirang secara universal dinyanyikan dan dicintai oleh bangsa Korea. Pada saat yang sama, sekelompok praktisi versi regional, termasuk komunitas lokal, kelompok swasta dan individu, secara aktif berusaha untuk mempromosikan pempopuleran dan transmisi dengan menekankan karakteristik umum dan lokal dari versi individu. Arirang juga merupakan subjek dan motif populer di berbagai ekspresi dan media seni, termasuk film, musikal, teater, tari, dan sastra. Ini adalah himne yang menggugah, dengan kekuatan untuk mempromosikan komunikasi dan persatuan di antara orang-orang Korea di dalam dan luar negeri. | | |
| The Gagok, siklus lagu lirik disertai dengan orkestra | Seni Drama | Gagok adalah genre musik vokal tradisional Korea, dinyanyikan oleh pria dan wanita dengan iringan kelompok orkestra kecil; itu merupakan, bersama dengan beberapa bentuk lagu lainnya, jeongga atau "lagu yang bagus". Setelah dikaitkan dengan masyarakat kelas atas, kini Gagok menjadi musik yang sangat populer di seluruh tanah air. Ini termasuk dua puluh enam namchang, atau lagu untuk pria, dan lima belas yeochang, atau lagu untuk wanita. NS namchang dicirikan oleh suara mereka yang kuat, dalam dan nyaring, sedangkan yeochang dibedakan oleh suara mereka yang melengking dan ramping. Lagu-lagu Gagok disusun dalam nada yang khusyuk dan damai, atau melankolis, pada ritme 10 atau 16 ketukan. Instrumen orkestra tradisional meliputi: geomungo (kecapi enam senar), the daegeum (seruling melintang bambu), gayageum (kecapi dua belas senar) dan piri (alat musik tiup kecil dengan buluh ganda). Lagu-lagu Gagok dijunjung tinggi karena lirik, harmoni, melodi yang halus, dan komposisi musik yang dicari. Dibutuhkan banyak waktu dan usaha untuk menguasai lagu ini, dan konser membutuhkan banyak investasi dan kendali pribadi. Gagok dilestarikan dan ditransmisikan di pusat pelatihan warisan lokal oleh para praktisi, komunitas mereka, dan asosiasi khusus. Gagok memainkan peran penting dalam pembentukan identitas Korea. | | |
| Falconry, warisan manusia yang hidup | praktik sosial, ritual, dan acara perayaan | Falconry adalah kegiatan tradisional melestarikan dan melatih elang dan raptor lainnya untuk menangkap permainan di lingkungan alami mereka. Awalnya digunakan sebagai sarana untuk mendapatkan makanan, elang hari ini mengidentifikasi dengan semangat persahabatan dan berbagi daripada subsisten. Hal ini terutama ditemukan di sepanjang rute dan koridor migrasi dan dipraktekkan oleh amatir dan profesional dari segala usia, pria dan wanita. Falconer mengembangkan hubungan yang kuat dan ikatan spiritual dengan burung mereka; keterlibatan kuat diperlukan untuk membiakkan, melatih, melatih, dan menerbangkan elang. Falconry diturunkan sebagai tradisi budaya melalui berbagai cara seperti pendampingan, pembelajaran dalam keluarga, atau pelatihan yang lebih formal di klub. Di negara-negara panas, elang membawa anak-anak mereka ke padang pasir dan mengajari mereka cara mengendalikan burung dan membangun hubungan kepercayaan dengannya. Meskipun elang berasal dari berbagai latar belakang, mereka memiliki nilai, tradisi, dan praktik yang sama termasuk metode pelatihan burung dan cara merawatnya, peralatan yang digunakan, dan ikatan emosional antara elang dan burung. Falconry adalah landasan dari warisan budaya yang lebih luas, yang meliputi kostum tradisional, makanan, lagu, musik, puisi dan tarian, semua adat yang dipelihara oleh komunitas dan klub yang mempraktikkannya. |  | |
| Nongak, grup musik, tarian, dan ritual komunitas dari Republik Korea | Seni Drama praktik sosial, ritual, dan acara perayaan | Nongak adalah seni pertunjukan populer yang berasal dari ritual masyarakat dan praktik petani. Ini telah menjadi seni pertunjukan perwakilan Korea, menggabungkan rombongan pemain perkusi (yang kadang-kadang juga memainkan alat musik tiup), parade, tarian, drama, dan kecakapan akrobatik. Para seniman, dari daerah, mengenakan kostum warna-warni; mereka memainkan musik dan menari di acara komunitas untuk berbagai tujuan: menenangkan para dewa, mengusir roh jahat, berdoa untuk panen yang baik di musim semi, merayakan panen di festival musim gugur dan mengumpulkan dana untuk proyek komunitas . Ada lima gaya khas daerah nongak, umumnya dibagi menjadi lima pusat budaya. Dalam setiap daerah terdapat perbedaan antara desa yang satu dengan desa yang lain, terutama dalam komposisi kelompok, gaya, irama dan kostum. Tarian ini mencakup kelompok koreografi dan tarian pita. Aktor yang mengenakan topeng dan pakaian khusus menampilkan sandiwara lucu. Akrobat menampilkan aksi piring Cina dan kejenakaan yang dilakukan oleh anak-anak yang duduk di bahu penari dewasa. Masyarakat menjadi akrab dengan nongak dengan menghadiri dan berpartisipasi dalam pertunjukan; kelompok masyarakat dan lembaga pendidikan memainkan peran penting dalam pengajaran dan transmisi berbagai komponennya. Nongak membantu menumbuhkan solidaritas dan kerjasama dalam komunitas dan untuk menyampaikan rasa identitas bersama di antara anggota komunitas. |  | |
| Kimjang, menyiapkan dan berbagi kimchi di Republik Korea | praktik sosial, ritual, dan acara perayaan pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta | Kimchi adalah nama Korea untuk sayuran yang diawetkan yang dibumbui dengan rempah-rempah dan makanan laut yang difermentasi. Ini adalah bagian penting dari makanan Korea untuk semua kelas sosial dan di semua wilayah. Praktek kolektif kimjang menegaskan kembali identitas Korea dan memberikan kesempatan yang baik untuk memperkuat kerjasama keluarga. Kimjang juga mengingatkan banyak orang Korea bahwa komunitas manusia harus hidup selaras dengan alam. Persiapannya mengikuti siklus tahunan. Di musim semi, rumah tangga membeli udang, ikan teri dan makanan laut lainnya yang mereka masukkan ke dalam air garam dan fermentasi. Di musim panas, mereka membeli garam laut untuk air asin. Pada akhir musim panas, mereka mengeringkan paprika merah dan menggilingnya menjadi bubuk. Akhir musim gugur adalah musim kimjang, ketika masyarakat secara kolektif menyiapkan kimchi dalam jumlah besar dan membaginya sehingga setiap rumah tangga memiliki cukup makanan untuk menghadapi musim dingin yang panjang dan keras. Ibu rumah tangga mengikuti ramalan cuaca untuk menentukan kapan suhu akan optimal untuk membuat kimchi. Proses pertukaran kimchi antar keluarga adalah kesempatan untuk berbagi dan mengumpulkan teknik inovatif dan ide-ide baru. Ada perbedaan daerah, dan metode serta bahan khusus yang digunakan untuk kimjang dianggap sebagai pusaka keluarga yang penting, paling sering diturunkan dari ibu tiri ke menantu perempuan yang baru menikah. |  | |
| Ritual dan permainan tarik tambang | praktik sosial, ritual, dan acara perayaan pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta | Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.
