Artikel ini mencantumkan praktik yang tercantum dalam Warisan budaya takbenda UNESCO di dalam Turki.
Memahami
Negara ini memiliki tujuh belas praktik yang terdaftar di "daftar perwakilan warisan budaya takbenda "Dari UNESCO dan praktik yang diambil dari"daftar cadangan darurat ».
Tidak ada latihan tambahan yang termasuk dalam "daftar praktik terbaik untuk menjaga budaya ».
Daftar
Daftar perwakilan
| Nyaman | Tahun | Domain | Keterangan | Menggambar |
|---|---|---|---|---|
| 1 Upacara Sema, Mevlevi | 2008 | * Seni Drama * praktik sosial, ritual, dan acara meriah | Mevlevi adalah tarekat sufi pertapa yang didirikan pada 1273 di Konya, dari mana mereka secara bertahap menyebar ke seluruh Kekaisaran Ottoman. Saat ini, Mevlevi ditemukan di banyak komunitas Turki di seluruh dunia, tetapi pusat yang paling aktif dan terkenal tetap berada di Konya dan 'Istanbul. Mevlevi dikenal dengan tarian berputar mereka. Setelah puasa yang direkomendasikan selama beberapa jam, para Darwis Berputar mulai berputar, bersandar pada kaki kiri dan menggunakan kaki kanan untuk berporos. Tubuh penari harus lentur, mata harus tetap terbuka, tanpa memperbaiki apapun sehingga gambar menjadi kabur dan mengambang. Selama upacara tari, atau Sema, repertoar musik tertentu yang disebut ayın dimainkan. Terdiri dari empat bagian komposisi vokal dan instrumental, itu dilakukan oleh setidaknya satu penyanyi, pemain suling atau neyzen, pemain timpani dan pemain simbal. Para penari dilatih dalam retret 1.001 hari di biara mevlevi (mevlevihane) di mana mereka belajar etika, kode etik dan keyakinan melalui praktik doa sehari-hari, musik religi, puisi dan tarian. Di akhir pelatihan ini, mereka kembali ke keluarga dan bekerja sambil tetap menjadi anggota ordo. Kebijakan sekularisasi menyebabkan penutupan semua mevlevihane pada tahun 1925. Pada tahun 1950, pemerintah Turki kembali mengizinkan upacara, tetapi hanya di depan umum, sebelum mencabut pembatasan ini pada tahun 1990. Beberapa kelompok swasta berusaha untuk mengembalikan upacara Sema ke aslinya. karakter spiritual dan intim. Tetapi praktik klandestin selama tiga puluh tahun menghilangkan sema dari beberapa makna religiusnya, transmisi yang berpusat pada musik dan lagu-lagu yang merugikan tradisi spiritual dan agama. Saat ini, banyak upacara tidak lagi diadakan dalam konteks tradisional mereka tetapi di depan penonton turis dan telah dipersingkat dan disederhanakan untuk memenuhi kebutuhan bisnis. |  |
| Seni Meddah, pendongeng publik | 2008 | tradisi lisan dan ekspresi | Meddahlik adalah bentuk drama Turki yang dilakukan oleh aktor yang unik, meddah, dan dipraktekkan di seluruh Turki dan negara penutur bahasa Turki. Seiring waktu, genre naratif serupa telah berlipat ganda di ruang geografis yang luas ini, melalui interaksi antara orang-orang di 'Asia, dari Kaukasus dan Timur Tengah. Secara historis, panggilan meddah tidak hanya untuk menghibur, tetapi juga untuk mencerahkan dan mendidik masyarakat. Para pendongeng ini, yang dapat didengar di karavan, pasar, kafe, masjid, dan gereja, menyebarkan nilai dan gagasan di antara penduduk yang sering buta huruf. Kritik sosial dan politik mereka secara teratur memicu diskusi panas tentang isu-isu topikal. Istilah meddah, dari bahasa Arab maddah "memuji seseorang", dapat diterjemahkan sebagai "pendongeng". Meddah memilih lagu dan cerita komedi dari repertoar roman populer, legenda dan epos, dan menyesuaikannya dengan tempat dan penonton. Tetapi di atas semua itu, hubungan yang terjalin dengan penontonlah yang membuat kualitas penampilannya, serta bakatnya untuk menggabungkan imitasi, lelucon, dan improvisasi, seringkali pada tema-tema topikal. Seni ini, yang sangat mementingkan penguasaan retorika, dijunjung tinggi di Turki. Meskipun beberapa meddah masih tampil di festival keagamaan dan sekuler, serta di televisi, genre ini telah kehilangan banyak fungsi pendidikan dan sosial aslinya karena munculnya media, terutama munculnya posisi televisi di kafe-kafe. |  |
| Karagoz | 2009 | * tradisi dan ekspresi lisan * Seni Drama * praktik sosial, ritual, dan acara meriah | Karagöz adalah bentuk teater bayangan Turki di mana tokoh-tokohnya disebut tasvir, terbuat dari kulit unta atau lembu dan menggambarkan orang atau benda, dipegang pada ujung batang di depan sumber cahaya untuk menerpakan bayangannya di atas kanvas kapas yang berfungsi sebagai layar. Drama dimulai dengan proyeksi karakter presenter yang mengatur adegan dan menyarankan tema cerita, sebelum menghilang dengan suara peluit yang melengking, memberi jalan untuk bermain itu sendiri, yang mungkin termasuk vokal. , rebana, puisi, pembangkitan mitos, latihan diksi dan teka-teki. Biasanya lucu, cerita-cerita ini menampilkan dua karakter utama, Karagöz dan Hacivat, dan sejumlah lainnya, termasuk penyanyi kabaret bernama Kantocu dan pemain akrobat ilusionis, Hokkabaz; mereka berlimpah dalam permainan kata-kata dan imitasi aksen daerah. Wayang dimanipulasi oleh seorang seniman utama, yaitu Hayali, terkadang dengan bantuan satu atau lebih asisten magang yang terlatih dalam seni ini dengan ikut serta dalam pembuatan tasvir dan memainkan musik untuk mengiringi aksinya. Dulu sangat sering dipentaskan di kafe-kafe, taman umum dan pribadi, terutama selama Ramadhan serta selama festival sunat, Karagöz sekarang ditampilkan terutama di teater, sekolah dan pusat perbelanjaan di kota-kota besar, di mana ia terus menarik perhatian publik. Teater tradisional memperkuat rasa identitas budaya, sambil menyatukan orang melalui hiburan. |  |
| Tradisi Âşıklık (seni para penemu) | 2009 | *tradisi dan ekspresi lisan * Seni Drama * praktik sosial, ritual, dan acara meriah | Tradisi Âşıklık (seni pendiri) dijalankan di Turki oleh penyanyi-penyair keliling, yang disebut âşıks ". Mengenakan pakaian tradisional dan memetik alat musik gesek yang disebut saz, âşık sering tampil di pesta pernikahan, kafe, dan semua jenis festival publik. The âşık dipanggil, dalam mimpi, untuk mengambil magang panjang dalam seni memainkan alat musik petik dan perkusi, menyanyi, narasi lisan dan repartee yang merupakan inti dari panggilan. Puisi-puisi yang dia bacakan, yang biasanya berbicara tentang cinta, ditulis dalam suku kata berirama dan diakhiri dengan kuatrain di mana âşık mengucapkan Mahlas, nama samarannya. Improvisasi juga dapat berupa teka-teki, mendongeng tradisional, adu mulut dan kreativitas dengan â otherk lain, serta syair yang dinyanyikan dengan jarum di mulut untuk memaksa diri membaca puisi sambil menghindari suara B, P, V, M dan F. Dengan bergerak dari komunitas ke komunitas, âşıks membantu menyebarkan nilai dan gagasan budaya dan memfasilitasi dialog sosial yang kuat, sebagian melalui sindiran sosial dan politik serta puisi dengan tema-tema aktualitas. Pada pernikahan, khususnya, âşıks dipandang sebagai instruktur dan pemandu yang tradisinya mengacu pada dan memperkaya budaya sastra Turki, karena memperkaya kehidupan sehari-hari masyarakat di seluruh negeri. |  |
| 2 Festival Gulat Minyak Kırkpınar | 2010 | * tradisi dan ekspresi lisan * Seni Drama * praktik sosial, ritual, dan acara meriah *kerajinan tradisional | Festival Gulat Minyak Kırkpınar berlangsung di Edirne, di Turki. Ribuan orang dari berbagai kelompok usia, budaya, dan wilayah melakukan perjalanan setiap tahun untuk melihat pehlivan (pegulat) untuk mencari sabuk emas Kırkpınar dan gelar pehlivan Ketua. Setiap festival dimulai oleh pelindungnya, thelagi dari Kırkpınar, dalam sebuah upacara di mana empat puluh set pemain dari davul (bassdrum) dan zurna (seruling). Sabuk emas dikenakan di seluruh kota dalam prosesi, diikuti dengan doa yang dibacakan di Masjid Selimiye. Turnamen gulat secara tradisional diadakan di "medan perang". Pembawa acara mempersembahkan pehlivan kepada publik dengan menyatakan dalam syair nama mereka, gelar mereka dan eksploitasi mereka. Kemudian, oiler membantu pegulat untuk melapisi diri mereka dengan minyak, dibantu oleh pembawa handuk, sebelum latihan pemanasan dan salut. Pegulat memakai kspet, celana tebal yang dipotong dari kulit sapi atau kerbau. Saat turnamen dibuka, penabuh genderang dan pemain seruling menampilkan repertoar festival tradisional. Gulat Minyak Kırkpınar terbuka untuk pria dari semua budaya, wilayah, dan kelompok umur tanpa diskriminasi agama, bahasa, atau ras. NS pehlivan dianggap sebagai tokoh teladan dalam masyarakat dengan kualitas seperti kemurahan hati, kejujuran, rasa hormat dan keterikatan pada adat dan tradisi. Semua pehlivan dilatih sesuai dengan tradisi master-magang. |  |
| Pertemuan tradisional Sohbet | 2010 | * tradisi dan ekspresi lisan * Seni Drama * praktik sosial, ritual, dan acara meriah | Pertemuan Sohbet tradisional memainkan peran penting dalam transmisi sastra populer, tarian dan musik, pertunjukan desa serta nilai-nilai sosial Turki. Pria Turki bertemu di dalam ruangan secara teratur, terutama di musim dingin, untuk membahas masalah sosial dan budaya lokal, menjaga tradisi dan mendorong solidaritas, saling menghormati, dan rasa kebersamaan. Rapat dapat mencakup musik, tarian, dan pertunjukan, semua hiburan populer sambil mencicipi hidangan lokal. Pertemuan tradisional Sohbet dapat berlangsung hingga dini hari. Rapat dapat diakses oleh pria berusia di atas 15 atau 16 tahun, tanpa memandang suku, agama, atau status mereka, persyaratan dasarnya adalah bahwa anggota berasal dari keluarga yang jujur, bahwa mereka dapat dipercaya, dan menghormati orang yang lebih tua, dan bahwa mereka tidak akan menikmati perjudian atau berkeliaran sambil mabuk. Anggota dapat dihukum dengan membayar denda jika mereka melewatkan rapat, kecuali dalam keadaan yang meringankan. Para ibu dan istri mendorong anggota laki-laki untuk hadir karena manfaat sosial dan budaya yang terkait dengannya. Komunitas umumnya berjumlah lima sampai tiga puluh orang dan dibimbing oleh kepala suku yang ditunjuk melalui pemungutan suara atau atas usul para tetua. Semua anggota masyarakat memiliki hak dan kewajiban yang sama. Pertemuan sohbet memiliki fungsi pendidikan yang penting dengan mentransfer nilai-nilai etika seperti keadilan sosial, toleransi, kebajikan dan rasa hormat. |  |
| Semah, ritual Alevi-Bektaşi | 2010 | * ekspresi lisan dan tradisi * Seni Drama * praktik sosial, ritual, dan acara meriah | Semah dapat digambarkan sebagai kumpulan gerakan tubuh mistis dan estetis yang dilakukan dalam harmoni ritmis. Mereka adalah salah satu dari dua belas layanan ritual besar Cem, praktik keagamaan yang dilakukan oleh pengikut tarekat Alevi-Bektaşi, sebuah sistem kepercayaan yang didirikan atas kekaguman terhadap Ali, khalifah keempat setelah Nabi Muhammad. Semah dilakukan oleh semahs (Penari Semah), ditemani oleh pemusik taat yang memainkan saz, kecapi berleher panjang. Ada berbagai bentuk Semah di komunitas Alevi-Bektaşi di seluruh Turki, masing-masing dengan karakteristik musik dan struktur ritmik yang berbeda. Sebuah fitur konstan adalah representasi dari ritual yang dilakukan oleh laki-laki dan perempuan, berdampingan. Ritual Semah didasarkan pada konsep kesatuan dengan Tuhan yang diwujudkan melalui siklus alam: manusia berasal dari Tuhan dan kembali kepada Tuhan. Ada dua bentuk Semah: the eri Semah yang dilakukan di Cem hanya oleh umat beriman dalam kerangka dua belas kebaktian; NS Dışarı Semah yang dijalankan secara mandiri dari dinas dalam rangka mempromosikan budaya Semah kepada generasi muda. Semah adalah sarana transmisi terpenting dari tradisi Alevi-Bektaşi. Semua praktik, motif, dan ajaran tradisional diturunkan secara lisan, dan genre seni dan sastra yang berbeda yang terkait dengan tradisi terus berkembang. Inilah bagaimana Semah memainkan peran penting dalam merangsang dan memperkaya budaya musik tradisional Turki. |  |
| Tradisi upacara Keşkek | 2011 | * praktik sosial, ritual, dan acara meriah * pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta | Keşkek adalah hidangan upacara tradisional Turki, disiapkan untuk pernikahan, upacara khitanan, dan festival keagamaan. Wanita dan pria memasak bersama dalam kuali besar hidangan gandum dan daging yang disebut Keşkek yang kemudian disajikan kepada tamu. Gandum dicuci sehari sebelumnya sambil membaca doa, kemudian dibawa ke lesung batu besar dengan suara davul (drum) dan zurna (seruling buluh ganda). Dalam lesung, dipisahkan dari suara oleh dua hingga empat orang yang memukulnya secara berirama dengan alu. Hidangan ini biasanya dimasak di luar ruangan: gandum dikupas, potongan daging, bawang, rempah-rempah, air dan minyak dituangkan ke dalam kuali dan dimasak semalaman. Sekitar tengah hari, pemuda desa terkuat dipanggil untuk memukul Keşkek dengan palu kayu, sementara orang banyak bersorak untuk mereka dan para pemain zurna menampilkan karya musik, mengumumkan pengentalan rebusan dengan melodi tertentu. Banyak ekspresi yang terkait dengan hidangan ini - digunakan saat memilih gandum, memberkati, berdoa dan membawa gandum, serta selama persiapan dan memasak - telah menjadi ekspresi umum dalam kehidupan sehari-hari. Selain itu, tradisi mencakup hiburan, teater, dan musik. Kota dan desa tetangga diundang untuk merayakan bersama di tempat di mana upacara berlangsung. Tradisi hidangan ini dilestarikan dan ditransmisikan oleh juru masak master ke magang. |  |
| Kemeriahan Mesir Macunu | 2012 | * tradisi dan ekspresi lisan * Seni Drama * praktik sosial, ritual, dan acara meriah * pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta | Perayaan mesir macunu di Manisa, Turki memperingati pemulihan Hafsa Sultan, ibu dari Suleyman the Magnificent, yang disembuhkan dari penyakit dengan penemuan pasta yang dikenal sebagai mesir macunu. Hafsa Sultan kemudian meminta untuk mendistribusikan pasta ini kepada masyarakat. Beginilah cara setiap tahun, dari 21 hingga 24 Maret, adonan disiapkan oleh koki dan muridnya dari empat puluh satu rempah-rempah dan rempah segar sesuai dengan praktik tradisional. Sebuah tim yang terdiri dari empat belas wanita membungkus adonan dalam potongan-potongan kertas kecil dan dua puluh delapan imam dan murid memberkatinya sebelum menyebarkannya dari atas menara dan kubah Masjid Sultan. Ribuan orang berduyun-duyun dari berbagai bagian Turki dan bersaing untuk mengambil potongan kertas saat mereka bubar. Banyak yang percaya bahwa keinginan mereka untuk menikah, mencari pekerjaan, dan memiliki anak akan terwujud dalam setahun. Sebuah orkestra yang terdiri dari empat puluh lima musisi dengan kostum tradisional memainkan musik bersejarah Ottoman selama persiapan adonan dan selama perayaan yang sangat melekat pada orang-orang Manisa. Kekuatan tradisi menciptakan rasa solidaritas yang kuat dalam komunitas lokal dan kota ini menyambut tamu dari hampir semua bagian Turki. |  |
| Budaya dan tradisi kopi Turki | 2013 | * tradisi dan ekspresi lisan * praktik sosial, ritual, dan acara meriah * pengetahuan yang terkait dengan keahlian tradisional | Kopi Turki menggabungkan persiapan khusus dan teknik memasak dengan budaya umum yang kaya akan tradisi. Kacang yang baru dipanggang digiling untuk mendapatkan bubuk halus; lalu tuangkan kopi bubuk, air dingin dan gula ini ke dalam panci dan masak dengan api kecil hingga terbentuk buih di permukaannya. Kopi disajikan dalam cangkir kecil dengan segelas air, dan sebagian besar dikonsumsi di kafe tempat orang bertemu untuk mengobrol, bertukar berita, dan membaca buku. Tradisi ini, yang berakar pada cara hidup Turki, adalah simbol keramahan, persahabatan, kemahiran, dan kesenangan. Undangan untuk minum kopi bersama teman menawarkan kesempatan untuk membicarakan topik yang intim atau berbagi masalah sehari-hari. Kopi Turki juga memainkan peran penting pada acara-acara sosial seperti upacara pertunangan dan pesta; pengetahuan dan ritual ditransmisikan secara informal oleh anggota keluarga, melalui observasi dan partisipasi. Ampas kopi yang tertinggal di cangkir sering digunakan untuk memprediksi masa depan seseorang. Kopi Turki dianggap sebagai bagian dari warisan budaya Turki, hadir dalam sastra dan lagu, dan merupakan bagian tak terpisahkan dari upacara. |  |
| Ebru, seni kertas marmer Turki | 2014 | * pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta * pengetahuan yang terkait dengan keahlian tradisional | Ebru adalah seni tradisional Turki untuk menciptakan pola warna-warni dengan menerapkan pigmen warna dengan tetesan atau kuas di atas air yang telah ditambahkan zat lemak ke dalam wadah, kemudian mentransfer desain ini ke kertas. Desain dan efek yang digunakan dalam seni kertas marmer antara lain bunga, dedaunan, pola hias, jalinan, masjid dan bulan; mereka digunakan untuk dekorasi dalam seni penjilidan buku tradisional. Praktisi menggunakan metode alami untuk mengekstrak pewarna dari pigmen alami, yang kemudian dicampur dengan beberapa tetes empedu sapi, sejenis asam alami, sebelum diteteskan atau dioleskan ke sediaan cairan kental, di mana mereka mengapung dalam pola beraneka ragam. Seniman, peserta magang, dan praktisi Ebru melihat seni mereka sebagai bagian integral dari budaya, identitas, dan cara hidup tradisional mereka. Pengetahuan dan keterampilan mereka, serta filosofi seni ini, ditransmisikan secara lisan dan melalui praktik dalam kerangka hubungan master-magang. Dibutuhkan setidaknya dua tahun untuk memperoleh pengetahuan dasar ebru. Tradisi ini dipraktikkan tanpa memandang usia, jenis kelamin atau etnis, dan memainkan peran penting dalam pemberdayaan perempuan dan meningkatkan hubungan di masyarakat. Seni kolektif ebru mendorong dialog melalui pertukaran persahabatan, memperkuat ikatan sosial dan mengkonsolidasikan hubungan antara individu dan komunitas. |  |
| Catatan Turki berbagi praktik ini denganAzerbaijan, NS'India, NS Kirgistan, NS pakistan, NS'Iran dan masuk Uzbekistan. | 2016 | * tradisi dan ekspresi lisan * Seni Drama * praktik sosial, ritual, dan acara meriah * pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta *kerajinan tradisional | Novruz, atau Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, menandai Tahun Baru dan awal musim semi di wilayah geografis yang sangat luas, termasuk, antara lain,Azerbaijan, NS'India, NS'Iran, NS Kirgistan, NS pakistan, NS Turki danUzbekistan. Dirayakan setiap 21 berbaris, tanggal dihitung dan awalnya ditetapkan berdasarkan studi astronomi. Novruz dikaitkan dengan berbagai tradisi lokal, misalnya penyebutan Jamshid, raja mitologi Iran, dengan banyak cerita dan legenda. Ritual yang menyertainya tergantung pada lokasi, mulai dari melompati api dan sungai di Iran hingga jalan-jalan di atas tali, meletakkan lilin yang menyala di pintu rumah, hingga permainan tradisional, seperti pacuan kuda atau gulat tradisional yang dipraktikkan di Kirgistan. Lagu dan tarian adalah aturan hampir di mana-mana, serta keluarga semi-suci atau makanan umum. Anak-anak adalah penerima manfaat utama dari perayaan dan berpartisipasi dalam banyak kegiatan seperti menghias telur rebus. Perempuan memainkan peran sentral dalam organisasi dan menjalankan Novruz, serta dalam transmisi tradisi. Novruz mempromosikan nilai-nilai perdamaian, solidaritas antar generasi dan dalam keluarga, rekonsiliasi dan bertetangga yang baik, berkontribusi pada keragaman budaya dan persahabatan antara masyarakat dan komunitas yang berbeda |  |
| Kerajinan tradisional ini | 2016 | * pengetahuan yang terkait dengan keahlian tradisional * pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta | ini adalah tembikar buatan tangan tradisional dan ubin keramik. Dihiasi dengan bentuk geometris dan motif tumbuhan dan hewan beraneka warna, mereka sering ditemukan di fasad bangunan dan rumah di seluruh Turki. Pembuatan ini berlangsung dalam serangkaian operasi. Tanah liat pertama kali dimodelkan, ditutup dengan primer pertama, dikeringkan dan dibakar dalam oven tertentu. Desain yang mewakili adat dan kepercayaan setempat kemudian ditusuk ke kertas sebelum diaplikasikan pada tembikar dengan debu arang. Kontur dijiplak dengan tangan kemudian warna diterapkan ke permukaan. Tembikar akhirnya diglasir dan dibakar. Lokakarya ini mengintegrasikan pengrajin, pengawas dan magang. Setiap pengrajin memiliki peran khusus: membuat model, mendekorasi dan mewarnai, memoles, meletakkan lapisan bawah atau memanggang. Bagi para praktisinya, ini adalah cara untuk mengekspresikan diri, berkembang dan merasa lebih baik. Ini juga membantu melestarikan bentuk seni yang merupakan simbol identitas budaya Turki dan yang membantu memperkuat hubungan antara masa lalu dan masa kini, memastikan kesinambungannya. Seni ini tidak terbatas pada lokakarya. Tradisi ini juga dipraktikkan di rumah, di pusat-pusat pendidikan umum, sekolah kejuruan dan universitas di seluruh negeri, di mana baik usia, jenis kelamin, maupun etnisitas tidak menghalangi berbagi pengetahuan. , transmisi dan perolehan pengetahuan. |  |
| Budaya membuat dan berbagi roti pipih Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Catatan Turki berbagi praktik ini denganAzerbaijan, NS'Iran, NS Kirgistan dan masuk Kazakstan . | 2016 | * pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta * praktik sosial, ritual, dan acara meriah * tradisi dan ekspresi lisan | Budaya membuat dan berbagi flatbread di komunitas Azerbaijan, Iran, Kazakhstan, Kyrgyzstan dan Turki memenuhi fungsi sosial yang membuat tradisi ini terus diikuti oleh banyak individu. Pembuatan roti (lavash, katyrma, jupka atau yufka) melibatkan setidaknya tiga orang, seringkali dari keluarga yang sama, yang masing-masing memiliki peran dalam persiapan dan pembuatan roti. Di daerah pedesaan, proses terjadi antara tetangga. Toko roti tradisional juga membuat roti ini. Itu dimasak dalam tandyr / tanūr (oven tanah atau batu yang digali ke dalam tanah), di atas sājs (pelat logam) atau di kazans (kuali). Selain makanan biasa, roti pipih dibagikan pada acara pernikahan, kelahiran, pemakaman, hari raya, dan doa. Di Azerbaijan dan Iran, itu diletakkan di bahu pengantin wanita atau diremas di atas kepalanya untuk berharap kemakmuran pasangan sementara di Turki, itu diberikan kepada tetangga pasangan. Di Kazakhstan, diyakini bahwa roti ini disiapkan di pemakaman untuk melindungi almarhum sambil menunggu keputusan ilahi, dan di Kirgistan, berbagi roti memastikan almarhum tinggal lebih baik di akhirat. Praktek ini, secara aktif ditransmisikan dalam keluarga dan dari guru ke murid, mencerminkan keramahan, solidaritas dan kepercayaan tertentu yang melambangkan akar budaya bersama dan dengan demikian memperkuat perasaan memiliki komunitas. |  |
| L'Hıdrellez, festival musim semi Catatan Turki berbagi praktik ini dengan Makedonia Utara. | 2017 | * praktik sosial, ritual, dan acara meriah * pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta | Setiap tahun pada tanggal 6 Mei, Hıdrelez, Festival Musim Semi, diperingati sebagai Hari Musim Semi, atau pembaruan alam. “Hıdrellez” adalah nama yang diambil dari “Hıdır” dan “İlyas”, yang diyakini berarti pelindung tanah dan air, yang membantu individu, keluarga, dan komunitas yang membutuhkan 'mereka. Untuk merayakan acara ini, berbagai ritual dan upacara yang berhubungan dengan alam dilakukan yang membawa kesejahteraan, kesuburan dan kemakmuran bagi keluarga serta masyarakat dan melindungi ternak dan tanaman untuk tahun yang akan datang. Unsur tersebut dipraktikkan oleh seluruh peserta yaitu keluarga, anak-anak, remaja, dewasa, penari dan penyanyi. Ritual-ritual tersebut memiliki makna budaya yang mengakar kuat dan memberikan rasa memiliki dan identitas budaya kepada masyarakat, memberikan mereka kesempatan untuk mempererat hubungan mereka. Komunitas yang terkena dampak memastikan kelangsungan elemen dengan berpartisipasi dalam Festival Musim Semi setiap tahun. Partisipasi besar-besaran dari individu, kelompok dan masyarakat dipastikan melalui organisasi acara yang kompleks di tingkat lokal, regional dan nasional. Elemen tersebut dipandang sebagai komponen penting dari identitas budaya masyarakat lokal dan pengetahuan serta keterampilan yang terkait ditransmisikan dalam keluarga dan di antara anggota masyarakat melalui komunikasi lisan, observasi, partisipasi, dan umpan balik. |  |
| Warisan Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut: budaya, legenda populer, dan musik yang terkait dengan epik ini Catatan Turki berbagi praktik ini denganAzerbaijan dan Kazakstan. | 2018 | * Seni Drama * praktik sosial, ritual, dan acara meriah * tradisi dan ekspresi lisan | Budaya, legenda rakyat dan musik yang terkait dengan epik Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut didasarkan pada dua belas legenda heroik, dongeng dan dongeng dan tiga belas karya musik tradisional yang telah dibagikan dan diturunkan dari generasi ke generasi melalui tradisi lisan, seni pertunjukan, kode budaya dan komposisi musik. Dede Qorqud muncul di setiap cerita sebagai tokoh legendaris dan orang bijak, penyanyi yang kata-kata, musik, dan kesaksian kebijaksanaannya dikaitkan dengan tradisi seputar kelahiran, pernikahan, dan kematian. Dalam karya musik, itu adalah suara kobyz, alat musik, yang mereproduksi suara alam, dan soundscapes adalah karakteristik dari media ini (seperti tiruan lolongan serigala atau nyanyian angsa). Potongan-potongan musik semuanya terkait erat satu sama lain oleh kisah-kisah epik yang menyertainya. Unsur yang menyampaikan nilai-nilai sosial, budaya dan moral seperti kepahlawanan, dialog, kesejahteraan fisik dan spiritual dan persatuan serta menghormati alam, kaya akan pengetahuan mendalam tentang sejarah dan budaya masyarakat berbahasa Turki. . Hal ini dipraktikkan dan diabadikan oleh komunitas yang bersangkutan dalam berbagai kesempatan - dari acara keluarga hingga festival nasional dan internasional - dan karena itu mengakar kuat di masyarakat, berfungsi sebagai benang merah antar generasi. |  |
| Panahan tradisional Turki | 2019 | Panahan tradisional Turki meliputi prinsip, ritual dan praktik sosial, kerajinan tangan peralatan tradisional, disiplin memanah dan teknik menembak yang telah berkembang selama berabad-abad. Dalam panahan tradisional Turki, berbagai disiplin ilmu dipraktikkan dengan berdiri atau menunggang kuda. Pemegang dan praktisi berlatih secara individu atau dalam kelompok untuk maju, berlatih dalam sesi pemotretan individu dan berpartisipasi dalam kompetisi dan acara meriah. La fabrication artisanale de l’équipement traditionnel est une composante essentielle de l’élément. L’équipement est fabriqué à partir de matières premières comme des arbres poussant dans certaines conditions climatiques en altitude, des colles organiques, la corne, les tendons, la soie et le cuir. Les artisans doivent donc disposer de connaissances approfondies sur la nature, y compris sur les plantes, les animaux et le climat. Les arcs sont généralement décorés de calligraphies, d’ornements et de marquèterie. Les artisans qui fabriquent les équipements traditionnels de tir à l’arc jouent aussi un rôle important dans la sauvegarde de l’élément, car les savoir-faire associés sont transmis de maître à apprenti ou acquis en autodidacte. Ces dernières années, le nombre d’archères et d’apprenties a augmenté de manière spectaculaire, tout comme le nombre d’organisations non gouvernementales impliquées dans le tir à l’arc dans diverses régions de la Turquie. Les détenteurs et les praticiens assurent la viabilité de l’élément en l’adaptant au monde d’aujourd’hui. |  | |
| L’art de la miniature Note La Turquie partage cette pratique avec l'Azerbaïdjan, l'Ouzbékistan et la Iran. | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | La miniature est un type d’art en deux dimensions qui renvoie à la conception et la création de peintures de petite taille sur des livres, du papier mâché, des tapis, des textiles, des murs et céramiques et autres supports au moyen de matières premières telles que l’or, l’argent et diverses substances organiques. Historiquement, la miniature se définissait comme une illustration insérée sur une page afin d’appuyer visuellement le contenu du texte, mais l’élément a évolué et on le retrouve également dans l’architecture et en embellissement des espaces publics. La miniature représente visuellement les croyances, les conceptions du monde et les modes de vie et a également acquis de nouveaux caractères par le biais de l’influence de l’Islam. Bien qu’il existe des différences du point de vue du style, l’art de la miniature, tel que pratiqué dans les États soumissionnaires, présente des caractéristiques communes. Dans tous les cas, il s’agit d’un art traditionnel transmis par un mentor à son apprenti (éducation non formelle) et considéré comme faisant partie intégrante de chacune des identités sociales et culturelles de la société. La miniature présente un type de perspective spécifique dont la taille et les motifs changent en fonction de leur importance, ce qui représente la différence principale avec les styles réaliste et naturaliste. Bien qu’elle existe depuis des siècles, elle continue de se développer et de renforcer ainsi les liens entre passé et présent. Les techniques et principes traditionnels de peinture sont préservés mais les artistes apportent également leur créativité individuelle au processus. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Turquie n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| 3 Le langage sifflé | 2017 | * connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * traditions et expressions orales | Le langage sifflé est un mode de communication articulé permettant de dire des mots en sifflant. La pratique tire son origine des montagnes abruptes et de la topographie escarpée de la région, en raison desquelles la population locale a dû trouver une autre façon pour communiquer sur de longues distances. Les praticiens sont essentiellement des communautés agricoles qui passent la majeure partie de leur temps à l’extérieur. Les communautés concernées considèrent cette pratique comme un aspect important de leur identité culturelle, qui renforce la communication interpersonnelle et la solidarité. Bien que la communauté soit sensibilisée à l’importance de cette pratique, les développements technologiques et les changements socio-économiques ont entraîné le déclin du nombre de praticiens et de régions où il est pratiqué. L’une des principales menaces à la pratique est l’utilisation du téléphone mobile. L’intérêt de la jeune génération pour le langage sifflé s’est considérablement affaibli et l’élément risque d’être peu à peu arraché à son environnement naturel, pour devenir une pratique artificielle. Malgré ces menaces, les communautés ont activement encouragé cette pratique linguistique aux niveaux national et international afin d’assurer sa pérennité. Ainsi, le langage sifflé se transmet encore de génération en génération, des parents aux enfants, par des méthodes à la fois formelles et informelles. | |
