Artikel ini mencantumkan praktik yang tercantum dalam Warisan budaya takbenda UNESCO di dalam Iran.
Memahami
Negara ini memiliki empat belas praktik yang termasuk dalam "daftar perwakilan warisan budaya takbenda "Dari UNESCO dan dua praktik di"daftar cadangan darurat ».
Tidak ada latihan yang termasuk dalam "daftar praktik terbaik untuk menjaga budaya ».
Daftar
Daftar perwakilan
| Nyaman | Tahun | Domain | Keterangan | Menggambar |
|---|---|---|---|---|
| Radif Musik Iran | 2009 | * Seni Drama * Pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah * Pengetahuan terkait dengan keahlian tradisional * Tradisi dan ekspresi lisan | Musik Radif Iran adalah repertoar tradisional musik klasik dari Iran yang merupakan inti dari budaya musik Persia. Lebih dari 250 urutan melodi, disebut menyembur, diatur dalam siklus, mode dasar menyusun latar belakang yang ditambahkan motif melodi yang paling beragam. Meskipun interpretasi musik tradisional Iran pada dasarnya didasarkan pada seni improvisasi (tergantung pada suasana hati artis dan reaksi penonton), para musisi mencurahkan beberapa tahun untuk memperoleh penguasaan radif dan alat musik yang diperlukan. untuk interpretasi dan komposisinya. Radif bisa vokal atau instrumental, menggunakan instrumen yang berbeda menggunakan teknik pertunjukan yang berbeda, seperti kecapi leher panjang. ter dan setar, senar memukul sitar santur, biola tombak kamānche dan seruling buluh sayang. Ditransmisikan secara lisan dari guru ke murid, Radif mewujudkan perkawinan estetika dengan filosofi budaya musik Persia. Tidak kurang dari sepuluh tahun kerja diperlukan untuk mempelajari Radif, di mana para siswa tidak hanya harus menghafal repertoar radif, tetapi juga terlibat dalam proses asketisme musik yang dimaksudkan untuk membuka pintu spiritualitas. Harta yang sangat kaya ini terletak di jantung musik Iran dan mencerminkan identitas budaya dan nasional rakyat Iran. |  |
| 1 Keterampilan tradisional menenun karpet di Kashan | 2010 | * Pengetahuan terkait dengan keahlian tradisional * Pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta | Di Kashan, sebuah kota yang telah lama menjadi pusat permadani berkualitas, hampir satu dari tiga orang dipekerjakan dalam pembuatan permadani, dan lebih dari dua pertiganya adalah wanita. Proses pembuatan karpet dimulai dengan desain, yang diambil dari serangkaian gaya mapan, dengan pola bunga, daun, cabang, hewan, dan pemandangan yang terinspirasi oleh sejarah. Alat tenun yang digunakan disebut dar; benang lusi dan benang pakan terbuat dari katun atau sutra. Permadani dibuat dengan mengikatkan helaian wol atau sutra pada lusi menggunakan teknik yang disebut jahitan farsi; simpul-simpulnya diikat dengan benang pakan, seluruhnya dipadatkan menggunakan sisir. Gaya tenun Farsi (juga disebut simpul asimetris) dipraktekkan di Kashan dengan kehalusan yang luar biasa, dibuktikan dengan bagian bawah permadani dengan simpulnya yang halus dan teratur. Karpet Kashan berutang warna pada penggunaan pewarna alami, termasuk madder, noda kenari, kulit delima dan daun anggur. Keterampilan tradisional menenun permadani Kashan diturunkan kepada anak perempuan dengan belajar dari ibu dan nenek mereka. Dengan magang pula, laki-laki memperoleh teknik menggambar, mewarnai, mencukur bulu domba, membuat kerajinan dan peralatan. |  |
| Pengetahuan tradisional menenun permadani Fars | 2010 | * Pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta * Pengetahuan terkait dengan keahlian tradisional | Orang Iran terkenal di seluruh dunia karena penguasaan seni tenun karpet, para penenun Fars, di barat daya Iran, salah satu yang paling terkenal. Wol yang digunakan untuk membuat mereka dicukur oleh orang-orang dari komunitas di musim semi atau musim gugur. Para pria kemudian membangun alat tenun, sebuah bingkai horizontal yang diletakkan di atas tanah, sementara para wanita memutar wol di atas roda pemintal. Pewarna yang digunakan (merah, biru, coklat dan putih) sebagian besar alami dan diperoleh dari tumbuhan: madder, nila, daun selada, pewarna kenari, batang ceri dan kulit delima. Para wanita mengurus desain, pilihan warna dan tenun; mereka mereproduksi di karpet adegan dari kehidupan nomaden mereka. Mereka menenun tanpa karton (pola), sehingga tidak pernah menenun dua karpet dengan desain yang sama. Benang yang diwarnai diikat di sekitar benang lusi untuk membuat permadani. Akhirnya, ujung-ujungnya dijahit, kelebihan wol dihilangkan untuk mengeluarkan polanya dan permadani menjalani pembersihan akhir. Semua keterampilan ini ditransmisikan secara lisan dan melalui contoh: ibu mengajar anak perempuan mereka menggunakan bahan, alat dan teknik, sementara ayah melatih anak laki-laki mereka untuk mencukur wol dan membuat alat tenun. . |  |
| Ritual Pahlevani dan Zoorkhanei | 2010 | * Pengetahuan terkait dengan keahlian tradisional * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah * Seni Drama * Tradisi dan ekspresi lisan | Pahlevani adalah seni bela diri Iran yang menggabungkan unsur-unsur Islam, Gnostisisme dan kepercayaan Persia kuno. Ini menunjuk satu set ritual gerakan senam dan calisthenic, yang dilakukan oleh sepuluh hingga dua puluh pria yang memegang masing-masing instrumen yang melambangkan senjata kuno. Ritual berlangsung di zoorkhane, bangunan suci yang diapit oleh kubah yang meliputi arena segi delapan yang didominasi oleh satu atau lebih deretan teras melingkar untuk umum. NS morshed (master), yang mengarahkan ritual Pahlevani, membacakan puisi epik dan Gnostik dan menandai ritme pada zarb (drum berjalan kaki). Puisi-puisi yang dia bacakan menyampaikan ajaran etika dan sosial dan merupakan bagian dari sastra Zoorkhanei. Peserta ritual Pahlevani dapat berasal dari semua strata sosial atau keyakinan agama dan setiap kelompok memiliki ikatan yang kuat dengan komunitas lokalnya, bekerja untuk membantu anggotanya yang membutuhkan. Selama pengajaran, nilai-nilai etika dan kesopanan diajarkan kepada siswa di bawah pengawasan a pshkesvat (juara). Mereka yang menguasai berbagai seni dan teknik, mematuhi prinsip-prinsip agama, dan berhasil melewati berbagai tahapan etika dan moral Gnostisisme dapat memperoleh peringkat bergengsi dari palevanī (pahlawan), yang memberi mereka status dan otoritas dalam komunitas. Saat ini ada 500 zoorkhanes di Iran, masing-masing menyatukan praktisi, pendiri dan beberapa pshkesvats. |  |
| Musik Bakhshi dari Khorasan | 2010 | * Seni Drama * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah * Pengetahuan terkait dengan keahlian tradisional * Tradisi dan ekspresi lisan | Di provinsi Khorasan, Bakhshi terkenal karena bakat mereka sebagai dotar, kecapi berleher panjang dengan dua senar. Mereka mendeklarasikan puisi dan epos Islam dan Gnostik tentang tema mitologis, sejarah atau legendaris. Musik mereka, disebut maghami, terdiri dari potongan-potongan instrumental dan / atau vokal, dilakukan dalam bahasa Turki, Kurdi, Turkmenistan dan Persia. NS Navāyī adalah magham yang paling luas: sangat bervariasi, vokal, tanpa ritme, disertai dengan puisi Gnostik. Contoh lainnya adalah magham Turki Tajni dan Gerāyel, tema agama Shākhatāy, dan Loy, mantan magham romantis Kormanj Kurdi di Khorasan utara. Untuk Bakhshi, salah satu rangkaian dari dotār adalah laki-laki dan perempuan lainnya; senar jantan tetap terbuka, sedangkan senar betina digunakan untuk memainkan melodi utama. Musik Bakhshi ditransmisikan baik dengan metode tradisional dengan pengajaran langsung dari master ke siswa, metode yang disediakan untuk pria dari keluarga atau lingkungan, atau dengan metode modern di mana master melatih beberapa siswa dari kedua jenis kelamin dan dari berbagai asal. Musik mentransmisikan sejarah, budaya, aturan etika dan agama yang mendasar. Inilah sebabnya mengapa peran sosial Bakhshi tidak terbatas pada narator sederhana, tetapi membuat mereka menjadi hakim, mediator dan penyembuh, serta penjaga warisan budaya etnis dan daerah komunitas mereka. |  |
| Drama ritual Ta'zīye | 2010 | * Seni Drama * Pengetahuan terkait dengan keahlian tradisional * Tradisi dan ekspresi lisan | Ta’zīye (atau Taziyeh) adalah seni drama ritual yang menampilkan peristiwa keagamaan, kisah sejarah dan mitos, serta cerita rakyat. Setiap pertunjukan memiliki empat elemen: puisi, musik, lagu, dan gerakan. Representasi dalam kasus tertentu dapat mencakup seratus peran yang terbagi antara tokoh sejarah, agama, politik, sosial, supranatural, nyata, imajiner dan fantastis. Setiap karya Ta’zīye unik dalam tema, kostum, dan musiknya. Pertunjukannya kaya akan simbol, konvensi, kode, dan tanda yang dipahami sepenuhnya oleh pemirsa Iran; mereka mengambil tempat di atas panggung, tanpa pencahayaan atau pemandangan. Aktornya secara eksklusif laki-laki yang memainkan peran perempuan; Kebanyakan dari mereka adalah amatir yang mencari nafkah dari beberapa kegiatan lain, tetapi berjudi untuk imbalan spiritual. Jika Ta'zīye memegang tempat penting dalam budaya, sastra, dan seni Iran, karya-karya ritualnya juga menginspirasi peribahasa yang digunakan dalam kehidupan sehari-hari. Pertunjukannya membantu mempromosikan dan memperkuat nilai-nilai agama dan spiritual, altruisme dan persahabatan sambil melestarikan tradisi kuno, budaya nasional dan mitologi Iran. Ta'zīye juga memainkan peran penting dalam melestarikan keahlian yang terkait dengannya, termasuk pembuatan kostum, kaligrafi, dan pembuatan instrumen. Fleksibilitasnya telah memungkinkannya menjadi bahasa umum untuk komunitas yang berbeda, mendorong komunikasi, persatuan, dan kreativitas. Ta'zīye ditularkan melalui contoh dan instruksi lisan, langsung dari guru ke siswa. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 Ritual Qālišuyān dari Mašhad-e Ardehāl di Kāšān | 2012 | * Tradisi dan ekspresi lisan * Seni Drama * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah * Pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta * Pengetahuan terkait dengan keahlian tradisional | Ritual Qālišuyān dilakukan di Iran untuk menghormati ingatan Soltān Ali, seorang tokoh suci di antara penduduk Kāšān dan Fin. Menurut legenda, dia menjadi martir dan tubuhnya ditemukan dan dibawa di atas karpet ke sungai di mana dia dimandikan dan dikuburkan oleh penduduk Fin dan Xāve. Hari ini, Mausoleum Soltān Ali adalah tempat ritual di mana karpet dicuci di sungai suci dalam pertemuan besar. Itu terjadi pada hari Jumat yang paling dekat dengan hari ketujuh belas bulan Mehr, menurut kalender pertanian matahari. Di pagi hari, orang-orang Xāve berkumpul di mausoleum untuk memerciki karpet dengan air mawar. Setelah ritual membungkus selesai, mereka menyerahkannya kepada penduduk Fin, di luar, yang membilas karpet di bawah air mengalir dan menaburkannya dengan tetesan air mawar menggunakan tongkat kayu yang dipotong rapi dan dihias dengan indah. Karpet kemudian dibawa kembali ke mausoleum. Orang-orang Kāšān membawa sajadah dan orang-orang Našalg merayakan ritual mereka pada hari Jumat berikutnya. Komunitas-komunitas ini mempertahankan transmisi lisan dari prosedur tetapi juga menciptakan kembali tradisi dengan menambahkan elemen baru dan meriah. |  |
| 2016 | * Tradisi dan ekspresi lisan * Seni Drama * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah * Pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta * Kerajinan tradisional | Novruz, atau Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, menandai Tahun Baru dan awal musim semi di wilayah geografis yang sangat luas, termasuk, antara lain,Azerbaijan, NS'India, NS'Iran, NS Kirgistan, NS pakistan, NS Turki danUzbekistan. Dirayakan setiap 21 berbaris, tanggal dihitung dan awalnya ditetapkan berdasarkan studi astronomi. Novruz dikaitkan dengan berbagai tradisi lokal, misalnya penyebutan Jamshid, raja mitologi Iran, dengan banyak cerita dan legenda. Ritual yang menyertainya tergantung pada lokasi, mulai dari melompati api dan sungai di Iran hingga jalan-jalan di atas tali, meletakkan lilin yang menyala di pintu rumah, hingga permainan tradisional, seperti pacuan kuda atau gulat tradisional yang dipraktikkan di Kirgistan. Lagu dan tarian adalah aturan hampir di mana-mana, serta keluarga semi-suci atau makanan umum. Anak-anak adalah penerima manfaat utama dari perayaan dan berpartisipasi dalam banyak kegiatan seperti menghias telur rebus. Perempuan memainkan peran sentral dalam organisasi dan menjalankan Novruz, serta dalam transmisi tradisi. Novruz mempromosikan nilai-nilai perdamaian, solidaritas antar generasi dan dalam keluarga, rekonsiliasi dan bertetangga yang baik, berkontribusi pada keragaman budaya dan persahabatan antara masyarakat dan komunitas yang berbeda |  | |
| Budaya membuat dan berbagi roti pipih Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Catatan Iran berbagi praktik ini denganAzerbaijan, NS Kazakstan, NS Kirgistan dan Turki. | 2016 | Budaya membuat dan berbagi flatbread di komunitas Azerbaijan, Iran, Kazakhstan, Kyrgyzstan dan Turki memenuhi fungsi sosial yang membuat tradisi ini terus diikuti oleh banyak individu. Pembuatan roti (lavash, katyrma, jupka atau yufka) melibatkan setidaknya tiga orang, seringkali dari keluarga yang sama, yang masing-masing memiliki peran dalam persiapan dan pembuatan roti. Di daerah pedesaan, proses terjadi antara tetangga. Toko roti tradisional juga membuat roti ini. Itu dimasak dalam tandyr / tanūr (oven tanah atau batu yang digali ke dalam tanah), di atas sājs (pelat logam) atau di kazans (kuali). Selain makanan biasa, roti pipih dibagikan pada acara pernikahan, kelahiran, pemakaman, hari raya, dan doa. Di Azerbaijan dan Iran, itu diletakkan di bahu pengantin wanita atau diremas di atas kepalanya untuk berharap kemakmuran pasangan sementara di Turki, itu diberikan kepada tetangga pasangan. Di Kazakhstan, diyakini bahwa roti ini disiapkan di pemakaman untuk melindungi almarhum sambil menunggu keputusan ilahi, dan di Kirgistan, berbagi roti memastikan almarhum tinggal lebih baik di akhirat. Praktek ini, secara aktif ditransmisikan dalam keluarga dan dari guru ke murid, mencerminkan keramahan, solidaritas dan kepercayaan tertentu yang melambangkan akar budaya bersama dan dengan demikian memperkuat perasaan memiliki komunitas. |  | |
| Seni membuat dan memainkan kamantcheh / kamanche, alat musik gesek Catatan Iran berbagi praktik ini denganAzerbaijan. | 2017 | * Seni Drama * Pengetahuan terkait dengan keahlian tradisional | Seni membuat dan memainkan kamantcheh / kamanche ("busur kecil"), alat musik gesek, telah ada selama lebih dari satu milenium. Di Republik Islam Iran dan Azerbaijan, ini adalah komponen utama musik klasik dan tradisional, dan kamantcheh / kamanche dimainkan di sejumlah besar pertemuan sosial dan budaya. Praktisi kontemporer terutama menggunakan kamantcheh / kamanche empat senar yang terdiri dari badan bulu kuda dan busur. Para musisi bermain sendiri atau dalam orkestra. Pembawa dan praktisi adalah pengrajin, seniman amatir atau profesional, dan guru dan siswa sekolah dasar. Kamantcheh / Kamanche adalah bagian integral dari budaya musik kedua negara. Jika pembuatan instrumen memberi mereka sumber pendapatan langsung, para pengrajin juga menganggap seni ini sebagai bagian integral dari warisan budaya takbenda dari komunitas mereka. Melalui musik mereka, para musisi menyampaikan banyak tema, mulai dari mitologi hingga komedi, termasuk tema Gnostik. Saat ini, pengetahuan tentang latihan musik dan pembuatan kamantcheh / kamanche diturunkan baik di keluarga maupun di lembaga musik yang didanai negara, termasuk sekolah musik. Pengetahuan tentang pentingnya musik untuk mempromosikan identitas budaya diturunkan dari generasi ke generasi, di semua lapisan masyarakat di kedua negara. |  |
| Chogan, permainan berkuda yang diiringi musik dan dongeng | 2017 | * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah * Seni Drama * Pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta * Pengetahuan terkait dengan keahlian tradisional * Tradisi dan ekspresi lisan | Chogan adalah permainan berkuda tradisional yang diiringi musik dan dongeng. Sejarah chogan di Republik Islam Iran sudah ada sejak 2.000 tahun yang lalu. Itu selalu dimainkan paling sering di istana kerajaan dan di area perkotaan. Di chogan, dua tim pengendara bersaing satu sama lain. Tujuan permainan ini adalah memasukkan bola melalui tiang gawang tim lawan dengan tongkat kayu. Komponen memainkan chogan adalah: permainan yang sebenarnya, pengiring musik pengiring, dan penceritaan. Pembawa jatuh ke dalam tiga kelompok utama: pemain, pendongeng dan musisi. Chogan adalah elemen budaya, seni dan olahraga yang terkait erat dengan identitas dan sejarah pembawa dan praktisinya. Unsur ini sangat hadir dalam sastra, cerita, peribahasa, kerajinan dan ornamen arsitektur, yang merupakan aspek berharga dari simbolisme para praktisinya. Sebagai bagian integral dari kesehatan tubuh dan pikiran, chogan juga membangun hubungan antara alam, manusia dan kuda. Secara tradisional, penularan terjadi secara informal di dalam keluarga atau di bengkel. Keluarga dan praktisi lokal selalu aktif menjaga teknik chogan. Namun, dalam beberapa dekade terakhir, asosiasi chogan juga telah terbentuk. Mereka mengatur kursus pelatihan, membantu guru lokal dan membantu dalam transmisi semua aspek chogan, sambil menjaga keragaman lokal. |  |
| Pengetahuan tradisional terkait dengan pembuatan dan praktik dotâr | 2019 | * Seni Drama * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah * Pengetahuan terkait dengan keahlian tradisional * Tradisi dan ekspresi lisan | Keterampilan tradisional yang terkait dengan pembuatan dan praktik dotar diakui sebagai komponen sosial budaya yang mendasar dari musik populer di antara kelompok etnis dan komunitas di daerah yang bersangkutan. Pembawa dan praktisi sebagian besar adalah petani, laki-laki menjadi seniman dan pemusik dan pemusik wanita. Dotar adalah alat musik petik tradisional yang terdiri dari kotak berbentuk buah pir yang terbuat dari kayu murbei kering, gagang kayu aprikot atau kenari dan dua senar. Menurut beberapa kepercayaan, salah satu senar adalah laki-laki dan berfungsi sebagai akord sementara yang lain adalah perempuan dan digunakan untuk memainkan melodi utama. Dotar dimainkan pada acara sosial budaya penting seperti pernikahan, pesta, perayaan dan upacara ritual. Selama beberapa dekade juga telah ditampilkan di festival lokal, regional, nasional dan internasional. Ketika mereka tampil, musisi menceritakan kisah-kisah epik, sejarah, liris, moral dan Gnostik yang membentuk sejarah, kebanggaan dan identitas etnis mereka. Pengetahuan tradisional yang terkait dengan pembuatan dan praktik dotar ditransmisikan secara informal, dari guru ke murid. Unsur tersebut juga terwakili dalam sastra lisan dan tulis yang mengacu pada sejarah dan asal usul para pengusungnya. Ini mempromosikan koeksistensi damai, saling menghormati dan pengertian antara berbagai komunitas yang bersangkutan dan negara-negara tetangga. |  |
| 3 Ziarah ke biara rasul Saint Thaddeus Catatan Iran berbagi praktik ini denganArmenia. | 2020 | * Seni Drama * Pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah * Pengetahuan terkait dengan keahlian tradisional * Tradisi dan ekspresi lisan | Ziarah tiga hari ke Biara Rasul Santo Thaddeus di barat laut Iran diadakan setiap tahun pada bulan Juli. Ziarah ini memuliakan dua santo besar: St Thadeus, salah satu rasul Kristen pertama, dan St Santukhd, martir wanita pertama dari Susunan Kristen. Pembawa elemen adalah anggota populasi Armenia di Iran, orang Armenia keturunan Iran yang tinggal di Armenia, dan pengikut Gereja Apostolik Armenia. Peziarah berkumpul di Tabriz sebelum berangkat ke biara. Mereka menempuh 700 km yang memisahkan Yerevan dari biara setiap tahun. Upacara peringatan termasuk liturgi khusus, prosesi, doa dan puasa. Puncaknya adalah Misa Kudus, dengan perayaan Ekaristi. Waktu disediakan untuk pertunjukan kelompok tradisional Armenia dan mencicipi hidangan gastronomi Armenia. Ziarah ini adalah acara sosial budaya utama tahun ini. Ini memperkuat rasa memiliki komunitas, karena para peserta menetap di tenda-tenda yang berdekatan satu sama lain. Biara telah menjadi tempat ziarah selama lebih dari sembilan belas abad. Namun, selama periode Soviet di Armenia, partisipasi dalam ziarah dilarang. Pembawa elemen telah melestarikan memori budaya ziarah ini dan mewariskannya kepada keluarga dan masyarakat. Baru setelah kemerdekaan pada 1990-an, ziarah dilanjutkan dari Armenia. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| seni miniatur Catatan Iran berbagi praktik ini denganAzerbaijan, NS'Uzbekistan dan Turki. | 2020 | * Pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta * Pengetahuan terkait dengan keahlian tradisional | Miniatur adalah jenis seni dua dimensi yang mengacu pada desain dan penciptaan lukisan berukuran kecil pada buku, papier-mâché, permadani, tekstil, dinding dan keramik dan media lainnya menggunakan bahan baku seperti emas, perak dan berbagai zat organik. . Secara historis, miniatur didefinisikan sebagai ilustrasi yang disisipkan pada halaman untuk mendukung konten teks secara visual, tetapi elemen tersebut telah berkembang dan juga ditemukan dalam arsitektur dan dalam keindahan ruang publik. Miniatur secara visual mewakili keyakinan, pandangan dunia dan gaya hidup dan juga memperoleh karakter baru melalui pengaruh Islam. Meskipun ada perbedaan gaya, seni lukis miniatur, seperti yang dipraktikkan di negara-negara yang tunduk, memiliki beberapa karakteristik umum. Bagaimanapun, itu adalah seni tradisional yang ditransmisikan oleh seorang mentor kepada muridnya (pendidikan nonformal) dan dianggap sebagai bagian integral dari setiap identitas sosial dan budaya masyarakat. Miniatur menyajikan jenis perspektif tertentu yang ukuran dan polanya berubah sesuai dengan kepentingannya, yang merupakan perbedaan utama dengan gaya realistis dan naturalistik. Meskipun telah ada selama berabad-abad, ia terus berkembang dan dengan demikian memperkuat hubungan antara masa lalu dan masa kini. Teknik dan prinsip melukis tradisional dilestarikan tetapi para seniman juga membawa kreativitas individu mereka ke dalam prosesnya. |  |
Daftar Praktik Perlindungan Terbaik
Iran tidak memiliki praktik yang terdaftar di Daftar Praktik Perlindungan Terbaik.
Daftar cadangan darurat
| Nyaman | Tahun | Domain | Keterangan | Menggambar |
|---|---|---|---|---|
| Naqqāli, narasi dramatis Iran | 2011 | * Seni Drama * Tradisi dan ekspresi lisan * Pengetahuan terkait dengan keahlian tradisional | Naqqāli adalah bentuk pertunjukan teater tertua di Republik Islam Iran, dan telah lama memainkan peran penting baik di halaman maupun di desa. Pendongeng - Naqqāl - menceritakan kisah dalam syair atau prosa sambil membuat gerak tubuh dan gerakan. Kadang-kadang juga, ceritanya diiringi musik instrumental dan diilustrasikan oleh gulungan kanvas yang dilukis. Fungsi Naqqāls adalah hiburan dan transmisi sastra dan budaya Persia. Mereka harus mengetahui ekspresi budaya, bahasa, dialek dan musik tradisional daerah mereka. Naqqāli membutuhkan bakat yang luar biasa, ingatan yang sangat baik dan bakat improvisasi untuk memikat penonton. Naqqāl berpakaian sederhana, tetapi mereka mungkin juga mengenakan helm tua atau brigandine selama pertunjukan untuk lebih mewakili adegan pertempuran. Naqqāl perempuan tampil di depan audiens yang beragam. Sampai saat ini, para seniman ini dianggap sebagai penjaga utama cerita rakyat Iran, epos etnis, dan musik populer. Naqqāli pernah dimainkan di kafe-kafe, di tenda-tenda pengembara, di rumah-rumah penduduk dan di situs-situs bersejarah seperti karavanserai kuno. Namun, ketidakpuasan terhadap kafe dan munculnya bentuk hiburan baru telah membuat penonton menjauh dari pertunjukan Naqqāli. Menuanya para pendongeng ulung, Morshed, dan semakin tidak tertariknya generasi muda telah menyebabkan penurunan tajam dalam jumlah Naqqāl berbakat, mengancam kelangsungan seni dramatis ini. |  |
| 2011 | * Pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta * Pengetahuan terkait dengan keahlian tradisional * Seni Drama * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah * Tradisi dan ekspresi lisan | Secara tradisional, lenjes Iran dibuat dengan tangan dan digunakan oleh penduduk setempat di pantai utara Teluk Persia untuk perjalanan laut, perdagangan, memancing, dan menyelam untuk memanen tiram mutiara. Pengetahuan tradisional yang terkait dengan lenjes meliputi sastra lisan, seni pertunjukan dan festival, selain navigasi dan tekniknya, terminologi, ramalan cuaca yang terkait erat dengan navigasi, dan keterampilan yang dibutuhkan untuk membuat perahu kayu. Pengetahuan maritim yang dibutuhkan untuk mengemudikan kapal-kapal ini secara tradisional diturunkan dari ayah ke anak. Navigator Iran menemukan jalan mereka di sekitar posisi matahari, bulan dan bintang; mereka menggunakan rumus khusus untuk menghitung garis lintang, garis bujur dan kedalaman air. Setiap angin diberi nama, yang bersama dengan warna air atau tinggi gelombang digunakan untuk membuat prakiraan cuaca. Berlayar di Teluk Persia juga terkait erat dengan musik dan ritme khusus, seperti yang biasa para pelaut nyanyikan saat bekerja. Saat ini, komunitas praktisi kecil dan sebagian besar terdiri dari orang tua. Lenjes kayu digantikan oleh perahu fiberglass yang lebih murah, dan bengkel konstruksi lenjes diubah menjadi bengkel untuk perahu yang lebih tua. Filosofi, konteks ritual, budaya dan pengetahuan tradisional yang terkait dengan navigasi di Teluk Persia secara bertahap memudar, meskipun beberapa upacara terkait masih dipraktikkan di beberapa tempat. |  |
