Artikel ini mencantumkan praktik yang tercantum dalam Warisan budaya takbenda UNESCO di dalam India.
Memahami
Negara ini memiliki tiga belas praktik yang terdaftar di "daftar perwakilan warisan budaya takbenda Dari UNESCO.
Tidak ada latihan yang termasuk dalam "daftar praktik terbaik untuk menjaga budaya "Atau di"daftar cadangan darurat ».
Daftar
Daftar perwakilan
| Nyaman | Tahun | Domain | Keterangan | Menggambar |
|---|---|---|---|---|
| Ramlila, representasi tradisional Ramayana | 2008 | * Seni Drama * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah * Tradisi dan ekspresi lisan | Ramlila, secara harfiah "permainan Rama", mementaskan epos Ramayana dalam bentuk lukisan yang menggabungkan lagu, narasi, tilawah, dan dialog. Dia dilakukan di seluruh India utara selama Festival Dussehra yang diadakan setiap tahun di musim gugur menurut kalender ritual. Ramlila yang paling representatif adalah dari Ayodhya, Ramnagar dan Benares, Vrindavan, Almora, Sattna dan Madhubani. Pementasan Ramayana ini didasarkan pada Ramacharitmanas, salah satu bentuk cerita paling populer di utara negara itu. Teks suci untuk kemuliaan Rama, pahlawan Ramayana, disusun oleh Tulsidas pada abad keenam belas, dalam dialek yang dekat dengan bahasa Hindi, untuk membawa epos Sansekerta dalam jangkauan semua orang. Sebagian besar Ramlila menceritakan episode Ramacharitmana melalui serangkaian pertunjukan yang berlangsung antara sepuluh dan dua belas hari, atau bahkan sebulan untuk Ramnagar. Ratusan festival diadakan di setiap daerah, kota dan desa selama musim festival Dussehra yang merayakan kembalinya Rama dari pengasingan. Ramlila membangkitkan pertempuran antara dia dan Rahwana dan terdiri dari serangkaian dialog antara para dewa, yang bijaksana dan yang setia. Ini menarik semua kekuatan dramatisnya dari suksesi ikon yang mewakili klimaks dari setiap adegan. Penonton diajak untuk ikut bernyanyi dan mengambil bagian dalam narasi. Tradisi ini menyatukan seluruh penduduk, tanpa memandang kasta, agama atau usia. Semua penduduk desa berpartisipasi secara spontan, memainkan peran tertentu atau bergabung dalam berbagai kegiatan terkait seperti pembuatan topeng dan kostum, make-up, atau persiapan patung dan pencahayaan. Namun, perkembangan media, khususnya sinetron televisi, menimbulkan ketidakpuasan publik terhadap representasi Ramlila yang akibatnya kehilangan panggilan utamanya, yaitu menyatukan umat dan komunitas. |  |
| Tradisi nyanyian Veda | 2008 | * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah * Tradisi dan ekspresi lisan | Veda adalah kumpulan besar puisi Sansekerta, dialog filosofis, mitos dan mantra ritual yang dikembangkan dan disusun oleh bangsa Arya selama 3.500 tahun. Dianggap oleh umat Hindu sebagai sumber utama dari semua pengetahuan dan dasar suci agama mereka, Veda mewujudkan salah satu tradisi budaya tertua yang masih hidup sampai sekarang. Warisan Veda menyatukan sejumlah besar tulisan dan interpretasi yang dibagi menjadi empat Veda yang biasa disebut "buku pengetahuan", meskipun mereka telah ditransmisikan secara lisan. Rig Veda adalah antologi himne suci; Sama Veda berisi aransemen musik dari himne dari Rig Veda dan sumber lainnya; Yajur Veda menyatukan doa-doa dan formula pengorbanan yang digunakan oleh para imam; dan Atharna Veda adalah kumpulan mantra dan formula magis. Veda juga menawarkan panorama sejarah sejati Hinduisme dan menjelaskan asal-usul beberapa konsep artistik, ilmiah dan filosofis, seperti nol. Dinyatakan dalam bahasa Veda dari bahasa Sansekerta klasik, ayat-ayat Weda secara tradisional dinyanyikan selama ritual suci dan dibacakan setiap hari dalam komunitas Veda. Nilai tradisi ini tidak terletak begitu banyak pada isi yang kaya dari sastra lisannya seperti pada teknik-teknik cerdik yang digunakan oleh para Brahmana untuk melestarikan teks-teks yang tidak berubah selama ribuan tahun. Untuk menjaga suara setiap kata tetap utuh, praktisi belajar dari teknik pelafalan kompleks masa kanak-kanak berdasarkan aksen nada, cara unik melafalkan setiap huruf, dan kombinasi ucapan tertentu. Meskipun Weda terus memainkan peran penting dalam kehidupan India, hanya tiga belas dari lebih dari seribu cabang Veda yang pernah ada yang bertahan. Empat sekolah Veda yang terkenal - Maharashtra (di India tengah), Kerala dan Karnataka (di selatan) dan Orissa (di timur) - selanjutnya dianggap berada dalam bahaya penghilangan segera. |  |
| Teater Sansekerta, Kutiyattam | 2008 | Seni Drama | Kutiyattam, sebuah teater Sansekerta di provinsi Kerala, adalah salah satu tradisi teater tertua di India. Muncul lebih dari 2000 tahun yang lalu, itu adalah sintesis dari klasisisme Sansekerta dan cerminan dari tradisi lokal Kerala. Dalam bahasa teater yang distilisasi dan dikodifikasi, ekspresi mata (neta abhinaya) dan bahasa tubuh (hasta abhinaya) memainkan peran mendasar dalam memusatkan perhatian pada pikiran dan perasaan tokoh utama. Aktor harus menjalani pelatihan keras selama sepuluh hingga lima belas tahun untuk menjadi aktor yang layak mendapatkan namanya dan memperoleh penguasaan pernapasan yang sempurna dan gerakan halus otot-otot wajah dan tubuh. Seni mengembangkan situasi atau episode hingga ke detail terkecil, sedemikian rupa sehingga kinerja satu babak dapat berlangsung beberapa hari dan keseluruhan permainan, hingga 40 hari. Kutiyattam secara tradisional dilakukan di teater yang disebut Kuttampalams, didirikan di dalam kuil-kuil Hindu. Awalnya disediakan untuk penonton kecil karena kesakralannya, pertunjukan secara bertahap dibuka untuk penonton yang lebih besar. Namun, tuntutan sang aktor tetap memiliki dimensi sakral, sebagaimana dibuktikan oleh ritual penyucian yang sebelumnya ia lakukan atau lampu minyak yang menyala di atas panggung, yang melambangkan kehadiran ilahi. Aktor laki-laki memberikan buku teks drama yang sangat rinci kepada siswa mereka, yang sampai saat ini tetap menjadi milik eksklusif dan rahasia beberapa keluarga. Dengan berakhirnya tatanan feodal dan hilangnya patronase secara bersamaan pada abad kesembilan belas, keluarga yang memegang rahasia teknik dramatis menemukan diri mereka menghadapi kesulitan serius. Meskipun kebangkitan pada awal abad kedua puluh, kutiyattam sekarang harus menghadapi lagi kekurangan sarana keuangan yang mengarah ke krisis serius dalam profesi. Dalam keadaan seperti ini, institusi yang bertanggung jawab untuk transmisi tradisi bergabung untuk memastikan kelangsungan teater Sansekerta ini. |  |
| 1 Ramman, festival keagamaan dan teater ritual Garhwal, di Himalaya, India | 2009 | * Praktek sosial * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah * Seni Drama | Setiap tahun pada akhir April, desa kembar Saloor-Dungra di negara bagianUttarakhand (India Utara) berada di bawah tanda Ramman, sebuah festival keagamaan untuk menghormati dewa penjaga Bhumiyal Devta, dewa lokal yang kuilnya menjadi tuan rumah sebagian besar perayaan. Acara ini terdiri dari ritual yang sangat kompleks: pembacaan versi epos Rama dan berbagai legenda, dan interpretasi lagu dan tarian topeng. Festival ini diselenggarakan oleh penduduk desa, dengan masing-masing kasta dan kelompok profesional memiliki peran yang berbeda: misalnya, yang muda dan yang tua adalah seniman, para Brahmana memimpin doa dan melakukan ritual, dan Bhandaris - perwakilan lokal dari kasta Kshatriya - memiliki hak eksklusif untuk mengenakan salah satu topeng paling suci, topeng dewa setengah manusia setengah singa Narasimha. Keluarga yang menjadi tuan rumah Bhumiyal Devta sepanjang tahun harus mematuhi rutinitas harian yang ketat. Menggabungkan teater, musik, pemeragaan sejarah, narasi tradisional lisan dan tertulis, Ramman adalah acara budaya multifaset yang mencerminkan konsepsi ekologi, spiritual dan sosial masyarakat, menelusuri mitos pendiriannya dan memperkuat harga dirinya. Untuk memastikan kelangsungannya di masa depan, tujuan prioritas komunitas adalah untuk memperkuat transmisi dan pengakuannya di luar wilayah geografis praktiknya. |  |
| Mudiyettu, teater ritual dan drama tari Kerala | 2010 | * Seni Drama * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah * Tradisi dan ekspresi lisan * Pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta * Pengetahuan terkait dengan keahlian tradisional | Mudiyettu adalah drama tari ritual dari Kerala berdasarkan kisah mitologi pertarungan antara dewi Kali dan iblis Darika. Ini adalah ritual komunitas di mana seluruh desa berpartisipasi. Setelah panen tanaman musim panas, penduduk desa pergi ke kuil di pagi hari, pada hari yang ditentukan. Para pelaku tradisi Mudiyettu menyucikan diri melalui puasa dan doa, kemudian menggambar di lantai candi, menggunakan bedak berwarna, potret raksasa dewi Kali, yang disebut kalam, di mana roh dewi dipanggil. Ini mengatur panggung untuk pertunjukan hidup berikutnya, di mana Narada yang ilahi dan bijaksana mendesak Siwa untuk menaklukkan iblis Darika, yang kebal terhadap kekalahan oleh manusia. Shiva malah memerintahkan agar Darika mati di tangan dewi Kali. Mudiyettu dipraktekkan setiap tahun di "Bhagavati Kavus", kuil dewi, di berbagai desa di sepanjang sungai Chalakkudy Puzha, Periyar dan Moovattupuzha. Kerjasama gotong royong dan partisipasi kolektif setiap kasta dalam ritual menginspirasi dan memperkuat identitas bersama dan ikatan timbal balik dalam masyarakat. Tanggung jawab untuk transmisi terletak pada para tetua dan aktor yang lebih tua yang mempekerjakan magang di generasi muda selama pelaksanaan ritual. Mudiyettu adalah kendaraan budaya yang penting untuk transmisi nilai-nilai tradisional, etika, kode moral dan standar estetika masyarakat kepada generasi mendatang, sehingga memastikan kesinambungan dan relevansinya di masa sekarang. |  |
| Lagu-lagu rakyat Kalbelia dan tarian Rajasthan | 2010 | * Seni Drama * Pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta * Pengetahuan terkait dengan keahlian tradisional * Tradisi dan ekspresi lisan * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah | Lagu dan tarian merupakan ekspresi dari cara hidup tradisional masyarakat Kalbelia. Dulunya pawang ular, Kalbelia membangkitkan pekerjaan masa lalu mereka melalui musik dan tarian yang berkembang menjadi bentuk baru dan kreatif. Hari ini, wanita dengan rok hitam panjang menari dan berputar meniru gerakan ular, sementara pria menemani mereka dengan suara instrumen perkusi - khanjari - dan alat musik tiup kayu - the poongi - yang secara tradisional dimainkan untuk menangkap ular. Para penari memakai tato dengan pola tradisional, perhiasan dan pakaian yang dihiasi dengan cermin kecil dan sulaman benang perak. Lagu-lagu Kalbelia mengambil materi mereka dari kisah-kisah mitologis yang mereka sampaikan pengetahuannya; beberapa tarian tradisional khusus ditampilkan pada kesempatan Holi, festival warna. Lagu-lagu tersebut juga membuktikan keterampilan puitis Kalbelias, yang terkenal karena kemampuan mereka untuk secara spontan membuat lirik dan mengimprovisasi lagu selama pertunjukan. Diturunkan dari generasi ke generasi, lagu dan tarian adalah bagian dari tradisi lisan, yang tidak didasarkan pada teks atau manual pelatihan. Lagu dan tarian, bagi masyarakat Kalbelia, merupakan kebanggaan dan penanda identitas mereka, di saat gaya hidup nomaden tradisional dan peran mereka dalam masyarakat pedesaan berangsur-angsur menghilang. Mereka adalah bukti upaya yang dilakukan masyarakat untuk merevitalisasi warisan budayanya dan menyesuaikannya dengan perubahan sosial ekonomi. |  |
| Tarian Chhau | 2010 | * Seni Drama * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah * Pengetahuan terkait dengan keahlian tradisional | Tarian Chhau adalah tradisi di India Timur yang terinspirasi oleh episode-episode epos termasuk Mahabharata dan Ramayana, cerita rakyat lokal dan tema abstrak. Tiga gayanya yang berbeda berasal dari tiga wilayah: Seraikella, Purulia dan Mayurbhanj; dua yang pertama menggunakan masker. Tarian Chhau terkait erat dengan festival daerah, khususnya festival musim semi, Chaitra Parva. Itu akan berasal dari bentuk tarian asli dan praktik suka perang. Kosakata gerakannya mencakup teknik pertempuran tiruan, tiruan burung dan hewan, dan gerakan yang terinspirasi oleh pekerjaan rumah tangga sehari-hari penduduk desa. Tarian Chhau diajarkan kepada penari (khusus pria) dari keluarga seniman tradisional atau komunitas lokal. Tarian ini dilakukan pada malam hari di ruang terbuka dengan suara melodi tradisional dan populer, dimainkan pada instrumen buluh, mohuri dan shehnai. Berbagai ritmis mendominasi musik pengiring. Tarian Chhau merupakan bagian integral dari budaya komunitas ini. Ini menyatukan individu dari semua strata sosial dan asal etnis yang memiliki praktik sosial, kepercayaan, profesi, dan bahasa yang berbeda. Namun, karena komunitas semakin terputus dari akarnya, meningkatnya industrialisasi, tekanan ekonomi dan media baru menyebabkan penurunan partisipasi kolektif. |  |
| Nyanyian Buddhis Ladakh: pembacaan teks-teks suci Buddha di wilayah transhimalayan Ladakh, Jammu dan Kashmir, India | 2012 | * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah * Seni Drama * Tradisi dan ekspresi lisan | Di biara-biara dan desa-desa di wilayah Ladakh, lama Buddhis (pendeta) melantunkan teks-teks suci yang menggambarkan pikiran, filosofi dan ajaran Buddha. Dua bentuk Buddhisme dipraktekkan di Ladakh - Mahayana dan Vajrayana - dan ada empat sekte besar: Nyngma, Kagyud, Shakya dan Geluk. Setiap sekte memiliki beberapa bentuk nyanyian, dipraktikkan selama ritual siklus hidup dan pada hari-hari penting dalam kalender Buddhis dan agraria. Lagu ini dibawakan untuk kesejahteraan spiritual dan moral orang-orang, untuk pemurnian dan ketenangan pikiran, untuk menenangkan kemarahan roh jahat atau untuk memohon berkah dari berbagai Buddha, Bodhisattva, dewa dan rinpoch. Hal ini dilakukan dalam kelompok, baik duduk di dalam atau disertai dengan tarian di halaman vihara atau di rumah pribadi. Para biksu mengenakan kostum khusus dan membuat gerakan tangan (mudra) yang mewakili keilahian Sang Buddha, sementara instrumen seperti lonceng, drum, simbal dan terompet membawa musikalitas dan ritme pada lagu tersebut. Acolyte dilatih di bawah arahan ketat para biksu yang lebih tua; mereka sering membaca teks sampai mereka hafal. Lagu-lagu tersebut dibawakan setiap hari di aula pertemuan biara di mana mereka berfungsi sebagai doa kepada para dewa untuk perdamaian dunia dan untuk pengembangan pribadi para praktisi. |  |
| Sankirtana, lagu ritual, genderang, dan tarian Manipur | 2013 | * Seni Drama * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah | Sankirtana mencakup seperangkat seni yang ditafsirkan untuk mengiringi festival keagamaan tertentu dan tahapan tertentu dalam kehidupan para Waisnawa di dataran Manipur. Latihan Sankirtana berfokus pada kuil di mana para pemain menceritakan kehidupan dan perbuatan Krishna melalui lagu dan tarian. Biasanya, selama pertunjukan, dua penabuh genderang dan sekitar sepuluh penyanyi-penari tampil di aula besar atau di halaman rumah, dikelilingi oleh para penyembah yang duduk. Martabat dan aliran energi estetika dan agama tidak ada duanya, menyebabkan penonton menangis dan bersujud di hadapan para penampil. Sankirtana memiliki dua fungsi sosial utama: ia menyatukan orang-orang pada acara-acara perayaan sepanjang tahun, sehingga bertindak sebagai kekuatan kohesif dalam komunitas Waisnawa di Manipur, dan ia membangun dan memperkuat hubungan antara individu dan komunitas selama upacara yang terkait dengan siklus kehidupan. Sankirtana dengan demikian dianggap sebagai manifestasi Tuhan yang terlihat. Manipur sankirtana adalah praktik hidup yang mempromosikan hubungan organik dengan orang-orang; memang, seluruh masyarakat terlibat dalam perlindungannya dengan pengetahuan dan keterampilan khusus yang secara tradisional diturunkan dari mentor ke murid. Ia bertindak selaras dengan alam yang kehadirannya diakui oleh banyak ritual. |  |
| Kerajinan tangan tradisional peralatan kuningan dan tembaga dari Thatheras Jandiala Guru, Punjab, India | 2014 | * Tradisi dan ekspresi lisan * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah * Pengetahuan terkait dengan keahlian tradisional | Pengerjaan Thatheras Jandiala Guru adalah teknik tradisional membuat peralatan kuningan dan tembaga di Punjab. Logam yang digunakan - tembaga, kuningan dan beberapa paduan - diyakini bermanfaat bagi kesehatan. Prosesnya dimulai dengan penyediaan ingot logam dingin yang diratakan menjadi pelat tipis. Ini kemudian dipalu menjadi bentuk melengkung dan membuat mangkuk kecil, piring berbingkai, pot besar yang dimaksudkan untuk menampung air atau susu, piring dapur besar dan artefak lain yang diinginkan. Memanaskan pelat sambil dipalu untuk membengkokkannya dan memberi mereka bentuk yang berbeda membutuhkan kontrol suhu yang tepat, dimungkinkan oleh kompor kecil (dibantu dengan bellow manual) yang dikubur di tanah dan diisi dengan kayu. Pembuatan alat-alat tersebut diakhiri dengan pemolesan, dilakukan dengan tangan, menggunakan bahan-bahan tradisional seperti pasir dan air asam jawa. Desainnya terukir dengan memalu logam panas dengan terampil untuk membuat serangkaian tonjolan kecil. Peralatan yang dibuat melakukan fungsi ritual atau utilitarian dan dimaksudkan untuk penggunaan individu atau komunitas pada acara-acara khusus, seperti pernikahan, atau di kuil. Proses pembuatannya diturunkan secara lisan dari ayah ke anak. Pengerjaan logam bukan hanya sarana penghidupan bagi Thathera tetapi juga mendefinisikan struktur keluarga dan kekerabatan mereka, etika profesional mereka, dan status mereka dalam hierarki sosial kota. | |
| Yoga | 2017 | * Pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta * Seni Drama * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah * Tradisi dan ekspresi lisan | Filosofi di balik praktik yoga kuno telah memengaruhi banyak aspek masyarakat India, mulai dari kesehatan dan kedokteran hingga pendidikan dan seni. Didasarkan pada keharmonisan tubuh, pikiran dan jiwa untuk meningkatkan kesejahteraan fisik, spiritual dan mental, nilai-nilai yoga adalah bagian dari filosofi masyarakat. Yoga menggabungkan postur, meditasi, pernapasan terkontrol, pembacaan kata-kata dan teknik lain yang bertujuan untuk mengembangkan individu, mengurangi rasa sakit dan memungkinkan keadaan pembebasan. Hal ini dipraktekkan di segala usia, tanpa diskriminasi jenis kelamin, kelas atau agama dan telah menjadi populer di seluruh dunia. Yoga secara tradisional ditransmisikan sebagai bagian dari model Guru-Shishya (master-siswa), dengan guru menjadi penjaga utama dari pengetahuan dan keterampilan yang terkait. Saat ini, ashram atau pertapaan yoga, sekolah, universitas, pusat komunitas, dan jejaring sosial memungkinkan para penyembah untuk mempelajari praktik tradisional. Tulisan dan manuskrip kuno digunakan dalam pengajaran dan latihan yoga, dan banyak karya modern tersedia. |  |
| 2016 | * Tradisi dan ekspresi lisan * Seni Drama * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah * Pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta * Kerajinan tradisional | Novruz, atau Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, menandai Tahun Baru dan awal musim semi di wilayah geografis yang sangat luas, termasuk, antara lain,Azerbaijan, NS'India, NS'Iran, NS Kirgistan, NS pakistan, NS Turki danUzbekistan. Dirayakan setiap 21 berbaris, tanggal dihitung dan awalnya ditetapkan berdasarkan studi astronomi. Novruz dikaitkan dengan berbagai tradisi lokal, misalnya penyebutan Jamshid, raja mitologi Iran, dengan banyak cerita dan legenda. Ritual yang menyertainya tergantung pada lokasi, mulai dari melompati api dan sungai di Iran hingga jalan-jalan di atas tali, meletakkan lilin yang menyala di pintu rumah, hingga permainan tradisional, seperti pacuan kuda atau gulat tradisional yang dipraktikkan di Kirgistan. Lagu dan tarian adalah aturan hampir di mana-mana, serta keluarga semi-suci atau makanan umum. Anak-anak adalah penerima manfaat utama dari perayaan dan berpartisipasi dalam banyak kegiatan seperti menghias telur rebus. Perempuan memainkan peran sentral dalam organisasi dan menjalankan Novruz, serta dalam transmisi tradisi. Novruz mempromosikan nilai-nilai perdamaian, solidaritas antar generasi dan dalam keluarga, rekonsiliasi dan bertetangga yang baik, berkontribusi pada keragaman budaya dan persahabatan antara masyarakat dan komunitas yang berbeda |  | |
| Kumbh Mela | 2017 | Praktik sosial, ritual, dan acara meriah | Kumbh Mela (Pesta Guci Suci) adalah pertemuan damai terbesar para peziarah di dunia. Peserta datang untuk mandi atau membenamkan diri di sungai keramat. Orang-orang percaya membasuh dosa-dosa mereka dan berharap untuk membebaskan diri dari siklus reinkarnasi yang tak berujung dengan mandi di Sungai Gangga. Jutaan orang pergi ke sana tanpa diundang. Para petapa, orang suci, sadhus, calon kalpavasis, dan pengunjung berkumpul di sana. Festival ini berlangsung setiap empat tahun, bergiliran di Allahabad, Haridwar, Ujjain dan Nashik. Jutaan orang pergi ke sana, tanpa memandang kasta, keyakinan, atau jenis kelamin mereka. Pemegang utamanya, bagaimanapun, milik akhadas dan ashram, organisasi keagamaan, atau hidup dari sedekah. Kumbh Mela memainkan peran spiritual sentral di negara ini. Ini memberikan pengaruh magnetis pada orang India biasa. Acara ini menggabungkan astronomi, astrologi, spiritualitas, tradisi ritual, kebiasaan dan praktik budaya dan sosial, yang menjadikannya acara yang kaya akan pengetahuan. Diadakan di empat kota berbeda di India, acara ini menampilkan kegiatan sosial dan budaya yang berbeda, menjadikannya festival budaya yang beragam. Transmisi pengetahuan dan keterampilan yang terkait dengan tradisi ini dipastikan oleh manuskrip agama kuno, tradisi lisan, catatan perjalanan dan teks yang ditulis oleh sejarawan terkemuka. Namun, hubungan siswa-guru sadhus di ashram dan akhadas tetap menjadi cara yang paling penting dari transmisi dan pengamanan pengetahuan dan keterampilan yang terkait dengan Kumbh Mela. |  |
Daftar Praktik Perlindungan Terbaik
India tidak memiliki praktik yang terdaftar di Daftar Praktik Perlindungan Terbaik.
Daftar cadangan darurat
India tidak memiliki praktik dalam Daftar Perlindungan Darurat.
