Artikel ini mengeksplorasi musik, pentas seni, seni budaya, seni bela diri, dan seni visual dari Jepang.
Jepang pra-modern memiliki budaya yang sangat berbeda hingga pertengahan abad ke-19, ketika negara ini menjadi negara non-Barat pertama yang melakukan industrialisasi. Seni tradisional masih hidup di Jepang saat ini, bersama dengan budaya pop kontemporer.
Musik
Musik (音楽 ongaku) dirayakan di Jepang — tidak hanya dalam bentuk musik tradisional, tetapi dalam semua gaya. Adalah umum untuk menemukan jingle pendek dan nada melodi yang menyenangkan bahkan dalam keadaan yang paling biasa: di peron di stasiun kereta api, dari peralatan rumah tangga, di lift, dan di tempat lain. Namun, di lain waktu Anda mungkin sangat menginginkan jeda hening dari lagu-lagu berulang tanpa akhir yang dimainkan di banyak toko, atau hiruk-pikuk toko-toko yang berdekatan yang semuanya memainkan lagu di atas satu sama lain.
Paparan musik di Jepang datang lebih awal dan sering, dengan pendidikan musik wajib di sekolah dasar dan menengah (belum lagi rutinitas yang ditetapkan oleh lonceng sekolah yang secara universal memainkan lonceng Westminster). Paduan suara dan orkestra sangat dihargai atas kesatuan kelompok yang mereka wujudkan, dan tidak jarang memulai hari kerja dengan meminta semua orang menyanyikan lagu perusahaan.
Tradisional
Musik tradisional Jepang (邦楽 hōgaku) menggunakan berbagai instrumen, banyak yang berasal dari Cina, tetapi berkembang menjadi bentuk yang unik setelah diperkenalkan ke Jepang. Instrumen yang paling umum adalah
- itu shamisen (三味線) — instrumen petik atau petik 3 senar, mirip dalam beberapa hal dengan banjo
- itu shakuhachi (尺八) — seruling bambu
- itu koto (箏) — sitar petik 13 senar (seperti dulcimer), dianggap sebagai instrumen nasional Jepang
Taiko (太鼓) adalah drum jepang. Drum Taiko unik di Jepang, dan ukurannya beragam mulai dari drum genggam kecil hingga drum stasioner berukuran 1,8 meter (71 inci). Taiko juga mengacu pada kinerja itu sendiri; instrumen yang menuntut fisik ini dapat dimainkan solo atau dalam kumi-daiko ansambel, dan sangat umum di festival. (Dalam bahasa Jepang, taiko hanya berarti "drum", tetapi biasanya dipahami sebagai "drum Jepang" seperti halnya di seluruh dunia. Sebuah drum kit Barat akan disebut doramu setto, doramu kitto, atau doramusu.)
Itu shō (笙) adalah instrumen buluh bebas Jepang di mana buluh berada di ujung masing-masing 17 pipa bambu. Nenek moyangnya, sheng, datang ke Jepang selama Dinasti Tang. Anda dapat mendengar suaranya yang khas dan harmoni disonan yang khas di gagaku dan di pernikahan tradisional Shinto yang diadakan di salah satu dari banyak kuil Shinto di seluruh negeri. Berharap untuk mendengar nada dan akord yang panjang. Suaranya mungkin sedikit mengingatkan Anda pada bagpipe, tetapi Anda akan melihat perbedaannya.
Musik tradisional Jepang dapat dibagi menjadi beberapa kategori. Gagaku (雅楽) adalah musik dan tarian instrumental atau vokal yang dimainkan untuk istana kekaisaran. Beberapa bentuk teater Jepang menggunakan musik. Jōruri (浄瑠璃) adalah musik naratif menggunakan shamisen, dan min'yō (民謡) adalah musik daerah seperti lagu karya, lagu religi, dan lagu anak.
Di luar musik tradisional Jepang, instrumen-instrumen ini tidak sering digunakan, dan instrumen-instrumen yang lebih tidak jelas perlahan-lahan mati. Namun, beberapa artis populer seperti Saudara Yoshida dan Rin' telah menggabungkan instrumen tradisional dengan gaya musik Barat modern.
Salah satu grup pertunjukan taiko yang paling populer adalah Kodo. Mereka berbasis di Niigata dan sering tampil di sana, tetapi mereka mengadakan pertunjukan secara nasional. Jadwal mereka dapat dilihat di situs web mereka beserta cara membeli tiket untuk acara tertentu.
musik barat
musik klasik barat (クラシック[音楽] kurashikku [ongaku]) populer di Jepang dengan orang-orang dari segala usia; meskipun tidak mendengarkan setiap hari, itu pasti lebih populer daripada di banyak negara Barat. Ada 1.600 orkestra profesional dan amatir (オーケストラ kesutor) di Jepang; Tokyo adalah rumah bagi hampir setengah dari mereka, termasuk delapan orkestra profesional penuh waktu. Ada juga lebih dari 10.000 paduan suara (合唱 gasshō, kōrasu atau kuwaia); itu Asosiasi Paduan Suara Jepang memiliki lebih banyak informasi termasuk daftar ekstensif dari konser mendatang (hanya tersedia dalam bahasa Jepang). Gaun konser kasual kecuali untuk pengusaha yang datang langsung dari tempat kerja.
Dengan kedatangan musik pop Barat pada abad ke-20, Jepang menciptakan bentuk musik popnya sendiri yang unik. Ini sebagian besar telah mati kecuali untuk enka (演歌), balada sentimental dalam gaya pop Barat yang disusun menyerupai musik tradisional Jepang, biasanya dinyanyikan dengan gaya emosional yang berlebihan. Enka, juga sedang menurun; itu sering dinyanyikan oleh orang tua di karaoke, tetapi jarang menemukan orang muda yang menikmatinya. Di luar Jepang, enka memiliki pengaruh yang sangat besar dari Taiwan pop, yang terus dinikmati oleh masyarakat Taiwan dari segala usia. Genre yang dibuat pada tahun 1980-an seperti pop kota telah menikmati kebangkitan internasional sejak tahun 2010-an, dengan banyak lagu yang digunakan dalam remix atau hanya dinikmati apa adanya, seperti "Cinta Plastik" karya Mariya Takeuchi (yang menjadi sangat populer di YouTube sehingga mendapat video musik resmi 35 tahun setelah rilis lagu).
Jazz (ジャズ jazu) telah sangat populer di Jepang sejak tahun 1930-an, kecuali untuk jeda singkat selama Perang Dunia II. Seringkali ada rekaman khusus Jepang yang tidak dapat ditemukan di negara lain. Kedai kopi jazz adalah cara umum untuk mendengarkan musik jazz. Beberapa dekade yang lalu, sebagian besar kafe jazz melarang berbicara, hanya mengharapkan kenikmatan musik yang serius, tetapi saat ini sebagian besar kafe jazz lebih santai dan tidak terlalu membatasi.
Musik pop
Tentu saja, jenis musik yang paling populer di Jepang saat ini adalah musik pop. J-pop dan J-rock membanjiri gelombang udara, dan kadang-kadang bahkan populer secara internasional: L'Arc~en~Ciel dan X Japan telah memainkan konser yang terjual habis di Madison Square Garden, sementara cover The 5.6.7.8 dari "Woo Hoo" menemukan jalannya ke UK Singles Chart setelah digunakan di Bunuh Bill: Volume 1 dan beberapa iklan TV. Punk, heavy metal, hip hop, elektronik, dan banyak genre lainnya juga menemukan ceruk di Jepang.
J-pop sendiri paling sering dikaitkan dengan berhala (アイドル aidoru), bintang musik muda yang diproduksi oleh agen bakat. Biasanya dipasarkan sebagai artis "bercita-cita", mereka dilatih (kadang-kadang selama bertahun-tahun) dalam menyanyi, akting, menari, dan model, meskipun beberapa debut sebagai amatir dengan sedikit pelatihan. Bagi banyak orang, daya tarik terbesar seorang idola bukanlah musiknya (yang biasanya ditulis hantu agar berulang-ulang dan menarik), melainkan status mereka sebagai "gadis/laki-laki kampung halaman yang berhasil". Hal ini diperkuat oleh kemunculan publik yang sering pada pertemuan-dan-sapa, serta kontrak kontroversial yang menawarkan sedikit kendali atas kehidupan pribadi mereka, sering melarang mereka berkencan untuk mempertahankan ilusi "ketersediaan" kepada penggemar mereka. Meskipun sangat populer, kebanyakan idola hanya mencapai ketenaran singkat dengan satu lagu hit, atau hanya menjadi terkenal secara lokal. Namun, beberapa grup idola berubah menjadi aksi yang bertahan lama dengan daya tarik yang luas: SMAP dan Morning Musume telah populer selama beberapa dekade, dengan lebih dari 50 single Top 10 setiap, sementara AKB48 telah meroket ke puncak tangga lagu untuk menjadi grup wanita terlaris di Jepang, dan bahkan telah mendirikan cabang di negara lain.
Konser di Jepang
Konser (ライブ raibu, "live") sangat banyak, meskipun seringkali informasi hanya tersedia dalam bahasa Jepang. Festival musik (ロック・フェスティバル rokku fesutibaru, disingkat menjadi rokku fesu atau hanya fesu) juga populer, menarik puluhan ribu orang. Festival Batu Fuji adalah festival terbesar di Jepang, dan sebenarnya mencakup banyak genre. Festival Rock Di Jepang adalah festival terbesar di mana hanya seniman Jepang yang diperbolehkan tampil.
Tergantung pada acaranya, Anda mungkin dapat membeli tiket di toko serba ada (menggunakan kode numerik untuk mengidentifikasi konser yang tepat), online, di toko kaset, atau di berbagai lotere pra-penjualan yang biasanya tempat konser besar menjual sebagian besar tiket mereka. (Beberapa penjual mungkin mengharuskan Anda untuk memiliki kartu kredit Jepang dengan alamat penagihan Jepang, jadi Anda mungkin perlu mencoba beberapa metode untuk menemukan yang dapat Anda gunakan. Membeli dari luar negeri bahkan lebih sulit, karena semua situs web tiket mengharuskan Anda untuk mendaftar nomor telepon Jepang untuk pesan teks, dan terkadang bahkan memblokir alamat IP non-Jepang.) Anda dapat membeli tiket harian di tempat tersebut, dengan asumsi konser tidak terjual habis, tetapi tempat-tempat besar bahkan mungkin tidak menjual tiket di pintu . Tiket penjualan kembali juga tersedia, tetapi konser besar yang populer mungkin ketat dalam memeriksa apakah ID Anda cocok dengan inisial pembeli yang tercetak di tiket; periksa pengumuman ini sebelum membeli tiket. Daripada melakukan penerimaan umum, tiket berdiri dapat diberi nomor untuk membagi penonton menjadi kelompok-kelompok yang lebih kecil yang diterima secara berurutan.
Penggemar Jepang bisa sama fanatiknya dengan pecinta musik di tempat lain. Pemuja mengikuti band favorit mereka dalam tur, dan berkolaborasi untuk mendapatkan tiket barisan depan; mereka mungkin telah menghabiskan lebih banyak uang daripada yang Anda lakukan untuk menghadiri konser yang sama, jadi jangan merasa seolah-olah Anda "layak" mendapatkan kursi yang bagus hanya karena Anda dibayar untuk datang dari luar negeri! Ketika ada beberapa band dalam jadwal, dan Anda tidak peduli dengan siapa yang bermain, penggemar Jepang berpikir wajar untuk meninggalkan tempat duduk Anda sehingga orang lain dapat menikmati dari dekat; tetap di kursi Anda hanya agar Anda dapat menyimpannya untuk nanti adalah tidak pengertian. Banyak lagu memiliki furitsuke, gerakan tangan yang dikoreografikan oleh penonton bersama dengan musik, akhir-akhir ini sering dengan lampu genggam. Band mungkin membuat beberapa gerakan, tetapi sebagian besar dibuat secara organik oleh penggemar (biasanya yang duduk di kursi barisan depan). Gerakannya unik untuk setiap lagu, yang membuat pemandangan yang mengesankan ketika Anda menyadari bahwa seluruh penonton mempelajarinya dengan hafalan; Anda dapat mencoba mempelajari beberapa gerakan dengan mengamati dari dekat, atau hanya bersantai dan menikmati pertunjukan.
Pentas seni
Jenis seni pertunjukan tradisional Jepang yang paling terkenal — bunraku pedalangan, kabuki drama, dan opera noh — berasal dan berlatar di Jepang abad pertengahan atau pra-modern. Semua fitur cerita periode melodramatis (akrab dengan penonton Jepang) peristiwa sejarah, romansa, atau konflik moral. Jangan merasa dikecualikan oleh teks dan lagu dalam gaya Jepang kuno, karena bagian penting dari bentuk seni ini adalah aspek visual yang rumit kostum tradisional dan ekspresi emosional mereka. Dalam semua ini, playbill akan memiliki gambaran umum dari cerita, dan beberapa teater menyediakan terjemahan bahasa Inggris dan komentar melalui headset - Teater Kabuki-za di Ginza, Tokyo adalah salah satunya.
Meskipun kendala bahasa, Anda juga dapat menemukan seni modern modern komedi lebih mudah didekati - seperti rakugo pendongeng solo dan yang sangat populer manzai duo stand-up. Anda juga dapat mencari taish engeki ("teater pop"), mirip dengan, tetapi lebih mudah didekati daripada seni tradisional - atau, Anda dapat menemukan komedi gaya Barat dalam bahasa Inggris.
Teater
Bunraku (文楽) adalah jenis teater boneka. Tiga aktor — satu dalam tampilan penuh, dua lainnya tersembunyi di tudung hitam — memberikan kontrol yang tepat atas kepala, tangan, dan kaki setiap boneka. Kira-kira berukuran setengah hidup, boneka memiliki mekanisme yang canggih, unik untuk ekspresi yang diperlukan untuk setiap karakter, untuk menggerakkan alis, mulut, tangan, dan bahkan jari individu. Seorang narator menyanyikan dan berbicara eksposisi dan semua dialog dalam irama bergaya, dengan shamisen memainkan iringan improvisasi untuk efek. Beberapa drama bisa memakan waktu satu hari penuh untuk ditampilkan, tetapi aksi individu dirancang untuk berdiri sendiri, dan ini adalah cara yang sering dilakukan atau ditonton hari ini. Tiket untuk setengah pertunjukan sekitar 1.000-6.500; jika Anda menyukai sesuatu yang sedikit lebih besar, Anda juga dapat menemukan beberapa yang paling terkenal bunraku memainkan porting ke panggung kabuki.
- 1 Teater Nasional Bunraku (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, Nippon-bashi, Chuo-ku, Osaka, ☏ 81 6 6212-2531.
Kabuki (歌舞伎) adalah jenis drama tari tradisional yang populer, dengan bintang yang sering mendapatkan peran TV atau film. Setelah pernah dianggap sebagai jenis pertunjukan "rendah-alis" untuk kelas bawah pada permulaannya di awal abad ke-17, seiring waktu, itu berkembang menjadi bentuk teater yang sangat dramatis dan sangat populer yang terlihat di panggung hari ini, dengan drama tentang cinta, kehilangan, dan romansa terlarang tetap menjadi tema mendongeng yang umum. Ini juga dikenal karena gaya visualnya yang dramatis, dengan set panggung yang rumit, riasan yang mencolok, dan kostum periode yang indah yang dikenakan para aktor. Dengan banyak drama yang berusia berabad-abad, dan banyak kostum yang tidak berubah sejak zaman Edo, kabuki adalah pengalaman serba ada tentang seperti apa hiburan di abad-abad yang lalu.
Meskipun bahasa yang digunakan untuk cerita ini adalah bahasa Jepang yang lebih tua, kabuki juga menceritakan kisahnya melalui ekspresi para aktor, gerakan mereka, nomor tarian dan musik yang mengiringi drama tersebut. Beberapa panggung kabuki menampilkan set berputar yang mengesankan, dan beberapa bahkan memiliki kabel yang memungkinkan para aktor terbang di atas penonton; tapi setiap panggung kabuki memiliki fitur hanamichi landasan pacu, memungkinkan para aktor untuk membuat pintu masuk dan keluar yang dramatis melalui lorong di tengah penonton, atau pintu jebakan yang tersembunyi di landasan itu sendiri. Selama momen klimaks, penggemar menghibur aktor favorit mereka dengan meneriakkan nama panggung mereka, yang telah diturunkan dengan hati-hati selama berabad-abad dalam beberapa keluarga.
Selama beberapa abad, hanya aktor laki-laki yang digunakan, dengan beberapa yang mengkhususkan diri dalam memainkan peran perempuan, tetapi hari ini beberapa rombongan lokal menggunakan aktris perempuan. Karena pertunjukan tradisional dapat berlangsung berjam-jam, pertunjukan hari ini mungkin hanya mencakup pertunjukan utama dari pertunjukan tersebut (dan meskipun demikian, selama istirahat mereka mungkin masih menjual Bento makan siang kotak untuk dimakan selama bermain lebih lama). Beberapa lakon jarang dipentaskan, seperti Akoya, yang mengharuskan aktor utama menjadi musisi yang terampil dalam tiga instrumen berbeda — semua musik di kabuki dilakukan secara langsung, yang berarti bahwa pertunjukan tersebut adalah suguhan untuk dinikmati.
Tiketnya sekitar 4,000-20,000. Jika Anda memiliki anggaran terbatas, Anda bisa mendapatkan tiket satu babak (一幕見席 hitomaku-mi seki) seharga 800-2.000, tetapi ada batasannya: hanya tersedia dalam jumlah terbatas, hanya dijual secara langsung, Anda harus mengantri selama 30 menit hingga 2 jam, dan Anda harus duduk atau berdiri di bagian paling belakang teater.
- 2 Kabuki-za (歌舞 伎 座), 4-12-15 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, ☏ 81 3 3545-6800 (10:00-18:00).
- 3 Shinbashi Enbujō (新橋 演 舞場), 6-18-2 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 Osaka Shochikuza (大阪 松竹 座), 1-9-19 Dotonbori, Chuo-ku, Osaka-shi, Osaka, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 Minami-za (京都 四條 南 座), 198 Nakano-ch, Shijo-ōdori Yamato-ōji nishi-iri, Higashiyama-ku, Kota Kyoto, Kyoto (Shijō-ōhashi higashi-zume, ujung timur jembatan Shijō hashi), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 Misono-za (名古屋 御 園 座), 1-6-14 Sakae, Naka-ku, Nagoya-shi, Aichi, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 Hakata-za (博 多 座), 2-1 Shimokawabatamachi, Hakata-ku, Kota Fukuoka, Fukuoka, ☏ 81 92 263-5555.
Noh (能 tidak atau ngaku) adalah jenis drama musikal yang lebih tua. Sementara kostumnya mungkin tampak sangat mirip dengan kabuki, noh sebaliknya sangat mencolok; bentuknya yang minimalis berkembang bersamaan dengan upacara minum teh dan ikebana merangkai bunga. Sejujurnya, sebagian besar pengunjung mungkin akan menemukan kehalusan lamban menjadi agak membosankan. Cerita Noh sering kali berhubungan dengan mimpi atau hal-hal gaib, seperti roh yang menjelma menjadi manusia atau hantu tokoh sejarah yang harus menghidupkan kembali momen penting dalam hidupnya. Pemeran utama memakai salah satu dari banyak topeng tradisional yang mewakili hantu, dewa, setan, atau binatang, kadang-kadang mengganti topeng untuk menunjukkan lompatan dalam cerita (seperti kilas balik dari nenek tua ke ketika mereka adalah seorang wanita muda yang cantik). Drama selalu diatur pada panggung telanjang yang identik dengan hampir tanpa alat peraga, biasanya menggunakan kipas tangan untuk melambangkan apa pun yang dibutuhkan. Namun, ketidaktertembusan yang sebenarnya adalah karena aksinya sebagian besar berbicara tentang alih-alih ditampilkan, menggunakan lirik yang digerakkan oleh emosi yang dalam bentuk bahasa Jepang yang bahkan lebih tua daripada bunraku atau kabuki (sulit untuk dipahami bahkan oleh penutur asli). Noh kadang-kadang digambarkan sebagai "opera Jepang", meskipun lebih dekat dengan nyanyian puisi daripada nyanyian yang sebenarnya. Tiga drum dan seruling menekankan drama, paduan suara kecil menambahkan komentar, dan seorang aktor terkadang memiliki garis dari perspektif karakter atau narator yang berbeda, membuat pengalaman dunia lain yang membingungkan. Di zaman modern, para inovator telah menggunakan noh untuk "menerjemahkan" beberapa tragedi Shakespeare, drama Yunani kuno, dan karya klasik Barat lainnya ke panggung teater noh.
Secara tradisional lakon noh dipentaskan lima kali dalam satu waktu, tetapi hari ini lebih umum memiliki dua atau tiga lakon, yang akan disertai dengan satu atau dua lakon. kyōgen (permainan menengah pendek; lihat di bawah) dan sekitar Tahun Baru dan acara-acara khusus lainnya dapat dibuka dengan okina, sebuah pertunjukan tari yang sebenarnya merupakan ritus Shinto; total ini akan menjadi sekitar 2-3 jam. Tiketnya sekitar 3.000-12.500.
Secara tradisional digunakan sebagai jeda antara atau selama drama noh, kyōgen (狂言) terdiri dari drama pendek (10 menit). Ketika digunakan di sela-sela drama, biasanya sandiwara komedi, sering menggunakan karakter stok seperti pelayan dan tuannya, atau petani dan putranya. Ketika digunakan selama atau sebelum sebuah sandiwara sandiwara itu dramatis, dan berfungsi untuk meringkas dan menjelaskan alur dari sandiwara noh yang bersangkutan. Kyōgen drama jauh lebih mudah diakses daripada noh atau kabuki, karena lebih banyak menggunakan suara berbicara dan biasanya dalam bahasa Jepang Modern Awal, yang lebih mudah dipahami oleh pendengar modern (mirip dengan bahasa Inggris Shakespeare). Di luar teater noh, salah satu kegunaan penting dari kyōgen ada di Mibu kyōgen (壬生狂言) di Kyoto, di mana tiga kuil menampilkan drama komedi yang berkembang untuk menyampaikan ajaran Buddha kepada massa. Ini berlangsung pada awal Februari (hanya satu permainan, gratis) dan di musim semi dan musim gugur (¥1.000 memberi Anda akses ke semua lima permainan).
Yang kurang terkenal adalah taish engeki (大衆演劇), istilah samar yang berarti "teater untuk massa" atau "teater populer". Sementara kabuki dan noh telah dilihat sebagai ciri khas seni pertunjukan Jepang, taish engeki adalah sepupu lowbrow untuk hiburan ringan. Sepintas, ini mirip dengan kabuki, dengan kostum periode Edo yang rumit dan pria memainkan beberapa (tetapi tidak semua) peran wanita, tetapi melodrama berubah sepenuhnya. Pertunjukan biasanya dalam dua bagian: yang pertama adalah drama sederhana berlatar "ye olde Japan" yang biasanya menggabungkan tema periode, kisah pribadi romantis, dan adu pedang yang dramatis. Setiap pertunjukan adalah kisah baru, karena drama ini tidak scripted, tapi diciptakan dari awal selama latihan pagi itu; cerita sederhana mudah dimengerti bahkan tanpa terjemahan, dengan orang baik jelas menang atas orang jahat. Babak kedua tidak terkait dengan yang pertama, dan menampilkan aktor yang kebanyakan menampilkan tarian tradisional solo dengan lampu panggung berkedip modern dan mesin kabut. Anda mungkin menemukan acara yang mudah diakses ini memiliki kesamaan budaya dengan acara variety show, revues, atau bahkan drag show. Rombongan berkeliling negara, dan anak-anak serta balita para aktor sering tampil di atas panggung. Aktor sangat mudah didekati, menjual barang dagangan di gang selama istirahat dan menyapa penggemar setelah pertunjukan, sementara penggemar (sebagian besar adalah wanita paruh baya) menghujani aktor favorit mereka dengan surat dan terkadang beberapa lembar uang 10.000 selama dansa. Pertunjukannya jauh lebih murah daripada kabuki atau noh, sekitar 2.000.
Komedi
Komedi di Jepang sangat berbeda dengan gaya Barat. Orang Jepang sangat sensitif dalam membuat lelucon dengan mengorbankan orang lain, jadi komedi stand-up gaya Barat tidak terlalu umum. Kebanyakan komedi Jepang mengandalkan absurditas, non sequiturs, dan melanggar ekspektasi sosial yang ketat. Kebanyakan orang Jepang juga menyukai permainan kata dan permainan kata (駄洒落 dajare), meskipun ini dapat melewati batas menjadi pemicu erangan oyaji gyagu (親父ギャグ "lelucon orang tua", atau dengan kata lain, "lelucon ayah"). Jangan repot-repot mencoba ironi atau sarkasme; Orang Jepang jarang menggunakan ini, dan mereka cenderung menganggap pernyataan Anda begitu saja.
Jenis stand-up comedy yang paling umum dan terkenal di Jepang adalah manzai (漫才). Ini biasanya melibatkan dua pemain, boke (pria lucu) dan tsukkomi (pria lurus), menyampaikan lelucon dengan kecepatan sangat tinggi. Lelucon didasarkan pada boke salah menafsirkan baris atau membuat permainan kata-kata, memprovokasi tsukkomi menjadi marah sampai mereka sering membalas dengan memukul boke di atas kepala. Manzai biasanya diasosiasikan dengan Osaka, dan banyak pemain manzai menggunakan aksen Osaka, tetapi aksi manzai populer di seluruh negeri.
Jenis komedi tradisional Jepang lainnya adalah rakugo (落語), cerita komedi. Seorang pemain tunggal duduk di atas panggung dan menceritakan kisah lucu yang panjang dan biasanya rumit. Mereka tidak pernah bangun dari seiza posisi berlutut, tetapi gunakan trik untuk menyampaikan tindakan seperti berdiri atau berjalan. Cerita selalu melibatkan dialog antara dua karakter atau lebih, yang digambarkan oleh pendongeng dengan intonasi vokal dan bahasa tubuh. Rakugo menerjemahkan dengan sangat baik; beberapa pemain telah membuat karir tampil dalam bahasa Inggris, tetapi mereka kebanyakan tampil di acara-acara khusus sebagai semacam pendidikan budaya, dan dalam video online. Namun, Anda mungkin dapat menemukan pertunjukan dalam bahasa Inggris yang dapat Anda hadiri.
Beberapa kelompok melakukan stand-up gaya Barat dan komedi improvisasi dalam bahasa Inggris. Ini menarik audiens internasional: pengunjung asing, ekspatriat, dan bahkan banyak orang Jepang yang berbahasa Inggris. Di Tokyo, grup utama termasuk Pirates of Tokyo Bay, Stand-Up Tokyo, dan Tokyo Comedy Store yang sudah lama berdiri. Grup lainnya termasuk ROR Comedy dan Pirates of the Dotombori di Osaka, Komedi Fukuoka, Komedi Nagoya, dan Klub Komedi Sendai.
seni budaya
Geisha
Jepang terkenal dengan Geisha, meskipun mereka sering disalahpahami oleh Barat. Diterjemahkan secara harfiah, kata Geisha (芸者) berarti "artis" atau "pengrajin". Geisha adalah penghibur, baik Anda mencari lagu dan tarian, permainan pesta, atau sekadar teman dan percakapan yang menyenangkan. Banyak blog online mencatat dunia geisha di Kyoto dan di tempat lain — Anda mungkin akan terkejut melihat betapa banyak geisha yang tersebar di seluruh Jepang!
Secara historis, profesi ini telah terjerat dengan pekerjaan seks, dengan beberapa geisha terlibat dalam pekerjaan seks, dengan sukarela atau tidak. Namun, sejak profesi ini dimulai pada awal 1800-an, geisha secara hukum berbeda dari pelacur dan pekerja seks (dikenal sebagai oiran dan yojo, masing-masing). Ketika sebagian besar bentuk pekerjaan seks dilarang pada 1950-an, geisha sama sekali tidak terpengaruh, dengan pekerjaan seks selalu dipandang sebagai sesuatu yang asing dengan sifat sehari-hari dari profesi geisha. Hari ini, pekerjaan seks adalah tidak bagian dari profesi geisha.
Jalan untuk menjadi geisha biasanya dimulai sebelum dewasa, dimulai sebagai magang yang dikenal sebagai maiko (舞子, lit. "gadis penari"), atau hangyoku (半玉, "setengah permata") di Tokyo. Secara historis, gadis-gadis dilatih sejak usia yang cukup muda, menghabiskan beberapa tahun hanya untuk mengamati bahkan sebelum menjadi maiko; namun, setelah pengenalan undang-undang pendidikan pada tahun 1960-an, kebanyakan geisha sekarang memulai pelatihan di pertengahan hingga akhir usia remaja, dengan beberapa yang baru memulai profesi sebagai geisha, dianggap terlalu tua untuk memulai pelatihan mereka muncul sebagai maiko. Terlepas dari apakah mereka magang atau tidak, pelatihan berlangsung setidaknya satu tahun dan bisa selama lima tahun, dan berlanjut selama bertahun-tahun setelah menjadi geisha yang berlatih.
Magang itu sulit, dan ada sekitar 50% tingkat putus sekolah. Peserta magang biasanya mengenakan kimono trailing berwarna-warni dengan lengan panjang yang berayun dan pakaian yang sangat mewah obi ikat pinggang (sangat berat sehingga diikat oleh meja rias kimono pria yang kuat, satu-satunya pria yang terlibat langsung dalam profesi geisha). Mereka juga memakai riasan wajah serba putih, yang dikenal sebagai oshiroi, untuk setiap janji resmi yang mereka hadiri. Mereka memakai gaya rambut rumit yang sangat memakan waktu untuk mempersiapkannya sehingga mereka biasanya membiarkannya selama seminggu — termasuk saat tidur, membutuhkan penggunaan bantal khusus yang ditinggikan.
Setelah mereka lulus ke status geisha, geisha memakai wig bergaya khusus yang dikenal sebagai katsura yang membutuhkan restyling jauh lebih jarang. Geisha juga memakai kimono yang lebih lembut daripada yang magang, dan memakai lebih sedikit perona merah muda saat mengenakan oshiroi daripada yang dilakukan oleh magang. Meskipun geisha juga mengenakan kimono, lengan mereka pendek; saat mereka dewasa, geisha akhirnya mulai memakai kimono non-trailing ke pertunangan resmi, kira-kira pada waktu yang sama mereka mulai memakai rambut mereka sendiri tanpa oshiroi ke pesta. Meskipun maiko mungkin lebih mencolok secara visual dan banyak orang menganggap wanita muda sebagai geisha yang ideal, geisha yang lebih tua seringkali merupakan nyonya rumah, seniman, dan pemain paling terampil, yang mampu memberikan tanggapan yang cerdas dengan para tamu yang diasah melalui pengalaman bertahun-tahun.
Mempekerjakan geisha
Acara tradisional dengan geisha biasanya dimulai dengan multi-kursus kaiseki makan dan minum; karena ini adalah urusan formal, Anda mungkin harus menghindari pakaian kasual. Namun, ini dimaksudkan untuk bersenang-senang, dan geisha mungkin akan melatih bakat terbesar mereka dengan tetap percakapan yang hidup pergi sepanjang makan. Setelah itu, mereka akan memberikan beberapa hiburan dengan musik, tarian, dan bahkan sedikit cahaya permainan pesta yang bisa sering dimainkan sebagai permainan minum. Beberapa contoh sederhana adalah tora tora, yang bermain seperti batu-gunting-kertas tetapi dengan crone-samurai-tiger, dan kesenangan konpira, di mana Anda dan pasangan membuat gerakan berulang dalam ritme dan mencoba mengelabui pemain lain agar melakukan gerakan yang salah.
Geisha sering digunakan hari ini oleh bisnis untuk pesta dan jamuan makan. Biasanya Anda memerlukan perkenalan dan koneksi untuk menyewa geisha, belum lagi 50.000 hingga 200,000 per tamu. Akhir-akhir ini banyak geisha yang berusaha lebih keras untuk membagikan bakat mereka dalam pertunjukan publik; Anda mungkin bisa melihat pertunjukan geisha hanya dengan 3.000, atau gratis di festival. Atau, dengan sedikit riset, Anda mungkin dapat memesan pesta pribadi atau semi-pribadi dengan seorang geisha (dalam beberapa kasus bahkan melalui Internet) dengan kisaran harga ¥15.000-30.000/orang. Hampir tidak ada orang asing yang menjadi geisha, tetapi saat ini beberapa geisha berbicara bahasa Inggris dan dengan senang hati menjamu klien non-Jepang.
Kyoto adalah rumah bagi komunitas geisha tertua dan paling terkenal di dunia; Tokyo dan Osaka memiliki mereka sendiri juga. Kota-kota lain, seperti Yamagata dan Niigata, dikenal karena koneksi historisnya yang bergengsi dengan geisha, meskipun adegannya kurang aktif hari ini daripada di masa lalu. Anda juga dapat menemukan geisha di kota-kota seperti Atami (secara historis dikenal karena jumlah geisha yang benar-benar keterlaluan), Kanazawa, dan Nara, untuk beberapa nama. Geisha di luar Kyoto dan Tokyo cenderung lebih murah dan tidak terlalu eksklusif untuk dipesan, meskipun Anda tidak boleh mengabaikan pemesanan geisha di beberapa distrik geisha yang lebih bergengsi.
Melihat geisha dan henshin
Geisha dan maiko ditemukan di komunitas geisha di seluruh Jepang yang dikenal sebagai hanamachi (花町, lit. "kota bunga"), atau kagai (花街) di Kyoto. Setiap komunitas memiliki tradisi dan penampilan tersendiri; dalam beberapa kasus, seperti di Kyoto, ada sebanyak lima komunitas geisha yang berbeda di kota. Setiap komunitas terdiri dari sejumlah rumah geisha (okiya), yang berfungsi seperti agen pencari bakat. Setiap geisha adalah milik satu, yang menangani pemesanan, pelatihan, dan dalam beberapa kasus bahkan menyediakan penginapan mereka. Hanamachi juga punya banyak o-chaya; "rumah teh" ini bukan untuk minum teh, tetapi merupakan ruang acara pribadi di mana pengunjung pergi untuk dihibur oleh geisha.
Di kota-kota terbesar di Jepang, mudah untuk menemukan geisha jika Anda melihat di bagian kanan kota. Konon, banyak orang yang mungkin Anda lihat di jalanan sebenarnya bukan geisha atau maiko, tetapi hanya berjalan-jalan dengan mengenakan kostum. Saat ini ada industri yang berkembang dari henshin studio, di mana orang Jepang dan orang asing sama-sama membayar sekitar 8,000-15.000 untuk "berubah" selama sekitar satu jam, dengan biaya tambahan untuk kimono desainer atau pemotretan yang lebih baik. (Laki-laki tidak boleh merasa tersisih; studio menawarkan pengalaman serupa dalam berdandan dengan perlengkapan samurai lengkap, lengkap dengan pedang asli dan topi baja yang dicukur dan dikuncir.) Ada beberapa petunjuk visual untuk membedakannya. henshin ketika dilihat berdampingan dengan geisha atau maiko asli, karena beberapa kota mengharuskan mereka yang pergi ke luar dengan kostum tidak akurat secara visual agar tidak disalahartikan sebagai yang asli. Namun, cara termudah untuk mengetahuinya adalah geisha sejati tidak punya waktu untuk berdiri di sekitar berpose untuk foto. Mereka adalah wanita yang sibuk, kemungkinan berjalan ke pertemuan atau pelajaran berikutnya, jadi sebaiknya Anda tidak mengganggu mereka; itu melanggar hukum di Kyoto, dan sangat tidak dianjurkan di tempat lain.
Jika Anda gatal untuk mengambil foto geisha dan maiko, kemungkinan besar itu henshin akan dengan senang hati berpose jika Anda bertanya — intinya berdandan di jalanan adalah untuk dilihat, bagaimanapun juga! Anda akan jauh lebih bahagia dengan hasilnya daripada foto buram di kejauhan yang diambil tanpa izin atau bahkan secara ilegal, dan jika Anda tidak memberi tahu teman Anda (atau sekadar tidak menanyakan apakah mereka benar-benar geisha), mereka' tidak akan ada yang lebih bijaksana. Jika Anda tidak ingin melakukan fotografi sendiri, atau menginginkan sesuatu yang Anda tahu lebih otentik, ada banyak fotografer hebat di sini. karykai (花柳界 dunia geisha, secara harfiah "dunia bunga dan willow"), dan Anda dapat membeli beberapa cetakan dan kartu pos yang sangat bagus dari karya mereka.
Klub dan bar
Klub dan bar bergaya Jepang, dalam beberapa hal, adalah pandangan modern dengan peran yang sama dengan yang diisi geisha. Klub nyonya rumah (キャバクラ kyaba-kura, kependekan dari "cabaret club") adalah operasi yang sedikit cerdik di mana nyonya rumah berbayar menyediakan percakapan, menuangkan minuman, menghibur, dan sampai tingkat tertentu menggoda klien pria mereka, mengenakan biaya lebih dari 3.000/jam untuk layanan tersebut. (Pada klub tuan rumah (ホストクラブ hosuto kurabu), peran dibalik dengan tuan rumah laki-laki yang melayani klien perempuan, biasanya dengan sedikit lebih terang-terangan menggoda.) Turis mungkin akan merasa tidak pada tempatnya dan banyak yang bahkan tidak menerima pelanggan non-Jepang. Perlu diingat bahwa nyonya rumah adalah penggoda profesional, tidak pelacur, dan banyak klub nyonya rumah memiliki larangan keintiman fisik atau topik percakapan seksual.
Lembaga serupa adalah snack bar (スナック sunakku). Bar lingkungan kecil ini biasanya dijalankan oleh seorang wanita tua yang dipanggil sebagai mama-san ("Nyonya Ibu"); selain menyajikan makanan dan pilihan minuman yang terbatas (seringkali hanya bir dan wiski), dia adalah ibu pengganti bagi pelanggan untuk berkomunikasi dan mendapatkan saran dan bahkan sesekali dimarahi. Itu mama-san dan segelintir pramusaji lainnya sering kali adalah mantan nyonya rumah, membuat batas antara sunakku dan klub nyonya rumah agak kabur (dan banyak klub nyonya rumah menggambarkan diri mereka sebagai sunakku). Banyak bar selam yang dipenuhi pengunjung tetap yang merokok; kunjungan sesekali dari orang asing mungkin disambut, tetapi jika Anda tidak berbicara sedikit bahasa Jepang, Anda pasti kehilangan beberapa daya tarik.
Inkarnasi yang lebih jauh dari ide yang sama adalah kafe pembantu (メイド喫茶 meido ciuman atau meido kafe) dan restoran cosplay lainnya. Katering terutama untuk otaku (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 sedih atau chadō, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is pertandingan (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green pertandingan is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
Ada tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial kaiseki makan. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Seni bela diri
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Historis ninja (atau shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Judo (柔道 judo, secara harfiah "cara lembut") berfokus pada bergulat dan melempar, dan merupakan seni bela diri pertama yang menjadi olahraga Olimpiade modern. Ada banyak sekolah di seluruh negeri tempat Anda dapat mempelajarinya. Jika Anda adalah anggota federasi judo di negara mana pun, Anda dapat mengikuti pelatihan randori di Kodokan, markas besar komunitas judo sedunia.
- karate (空手 karate, pron. kah-rah-teh tidak kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie Bocah Karate (1984). Ada sekolah di seluruh negeri di mana Anda dapat mempelajari berbagai gaya. Ini akan ditampilkan di Olimpiade untuk pertama kalinya pada tahun 2020.
- Kendo (剣道 kend) adalah adu pedang kompetitif menggunakan pedang bambu atau kayu, mirip dengan anggar. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 aikidō, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you bisa easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Seni visual
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
Jepang kaligrafi (書道 sepatu), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Bonsai (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of bentō (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) dan picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.