Lagu Jazz - The Jazz Track

Lagu Jazz adalah rencana perjalanan untuk mengunjungi jazz-tempat-tempat terkait (khususnya big band dan jazz tradisional) di Amerika Serikat.

Pernyataan perjalanan

Ini adalah panduan untuk mempersiapkan perjalanan dengan mobil mengikuti rute jazz. Perjalanan direncanakan selama 13 hari keliling Amerika Serikat mengunjungi tempat-tempat bersejarah dan klub-klub yang berhubungan dengan sejarah jazz.

Kota New York → Chicago → Kota Kansas → Memphis → New Orleans

Latar Belakang (1895–1935)

Mari kita mulai dengan beberapa latar belakang tentang rencana perjalanan nyata yang diikuti oleh musisi jazz selama paruh pertama abad ke-20.

Memphis

Musik blues sudah ada sejak awal jazz dan asal-usulnya tidak jelas di luar harapan dokumentasi yang tepat, meskipun pasti telah muncul di suatu tempat di pedesaan Selatan yang dalam, beberapa waktu sebelum pergantian abad ke-20. Dari sejumlah besar lokasi bersejarah yang memainkan peran sentral dalam pertumbuhan blues, Beale Street di Memphis secara resmi dinyatakan sebagai "Home of the Blues" oleh tindakan Kongres pada tahun 1977. Pada awal 1900-an, Beale Street adalah penuh dengan klub, restoran, dan toko, banyak di antaranya dimiliki oleh orang Afrika-Amerika. WC Handy menggubah di Memphis beberapa blues paling awal dan paling terkenal, "Memphis Blues" (1909), "Saint Louis Blues" (1914), dan "Beale Street Blues" (1916). Dari tahun 1920-an hingga 1940-an, Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon dan legenda blues dan jazz lainnya bermain di Beale Street dan membantu mengembangkan gaya yang dikenal sebagai Memphis Blues.

New Orleans

Jazz lahir di New Orleans pada akhir 1890-an dan awal 1900-an. Ini dengan cepat menjadi musik populer di seluruh kota, sebagian besar di distrik Storyville. Di Storyville, seseorang dapat menikmati prostitusi secara legal sambil mendengarkan band jazz pertama dalam sejarah, Buddy Bolden Band. Sayangnya, meskipun Bolden dikenang karena telah membuat setidaknya satu silinder fonograf, tidak ada rekaman Bolden yang selamat. Sepuluh tahun kemudian (1917), Storyville ditutup oleh pemerintah federal, memaksa musisi jazz untuk pindah ke kota-kota Utara-kebanyakan Chicago dan New York City dan pada tingkat lebih rendah Kansas City.

Chicago

Chicago dengan cepat menjadi ibu kota jazz antara tahun 1917 dan 1928. Bahkan jika band-band tidak dapat berbaris di jalan-jalan karena kondisi cuaca buruk, gaya New Orleans tetap hampir utuh. Sejumlah besar kabaret muncul di distrik "Sisi Selatan". Di antara mereka, yang paling relevan adalah “Royal Gardens” (menjadi tuan rumah “King Oliver Creole Jazz Band” dengan Louis Armstong memainkan cornet) dan “Apex Club” (menjamu klarinet terhebat Jimmy Noone dan pianis Earl Hines).

Kota New York

Sementara itu, Harlem melihat lahirnya pianis jazz terkemuka dengan gaya ragtime seperti Willie “the Lion” Smith dan James P. Johnson. Gaya piano ini menjadi populer sebagian berkat pesta sewa rumah (pesta pribadi diadakan secara acak di apartemen untuk membiayai sewa). Klub dansa terbesar di Harlem adalah Savoy, sebuah ruangan raksasa dengan dua panggung yang memungkinkan band untuk bertarung sepanjang malam. Dua band besar menjadi paling populer, Fletcher Henderson Orchestra pertama, diikuti oleh Duke Ellington Orchestra. Dua vokalis wanita yang mempesona muncul di Harlem selama tahun 1920-an: Bessie Smith, permaisuri blues, dan Ethel Waters.

Kota Kansas

Depresi Besar (dimulai pada tahun 1929) menandai berakhirnya salah satu era jazz terbesar sepanjang masa. Tiba-tiba, musisi jazz di Chicago dan Harlem menjadi pengangguran. Krisis dengan cepat menyebar ke seluruh negeri kecuali di Kansas City. Pada 1930-an, Kansas City adalah persimpangan jalan Amerika Serikat dan perjalanan lintas benua membutuhkan pemberhentian di kota. Kansas City adalah kota terbuka lebar dengan undang-undang minuman keras dan jam-jam yang sama sekali diabaikan. Banyak musisi jazz yang terjebak dalam kompetisi musik ramah di antara para pemain yang bisa membuat satu lagu dibawakan dalam berbagai variasi sepanjang malam. Kompetisi musik seperti itu menghasilkan gaya baru, Kansas city Style. Pembentukan gaya Kansas City dikaitkan dengan Bennie Moten tetapi menjadi sangat populer ketika Count Basie mengambil alih bandnya setelah kematiannya.

Kansas City telah lama dikenal sebagai pusat musik jazz utama, yang menempati peringkat penting hanya di belakang New York, New Orleans, dan Chicago. Dari pertengahan 1920-an hingga akhir 1930-an, musisi jazz dari negara bagian tengah Amerika "pergi ke Kansas City" untuk mencari pekerjaan, tantangan musik, dan waktu yang menyenangkan. Ketika mereka tiba, mereka memasuki komunitas musik yang sangat mendukung, menuntut, dan membangkitkan semangat artistik.

Sementara sebagian besar Amerika menderita melalui Depresi Hebat, jazz Kansas City makmur, sebagian besar karena administrasi Boss Tom Pendergast yang korup tetapi merangsang secara ekonomi. Jazz adalah musik sosial yang populer saat itu, dan pusat-pusat hiburan - klub malam dan ruang perjudian - biasanya menyewa musisi untuk menarik pelanggan. Hasil kebetulan berlimpah meskipun pekerjaan bergaji rendah untuk musisi jazz dari seluruh Midwest dan curahan musik baru yang hebat.

Lihat Industrialisasi Amerika Serikat untuk melihat lebih luas pada periode ini.

Musisi jazz hebat (1895–1935)

Memphis
  • Frank Stokes
  • Furry Lewis
  • Memphis Minnie
  • John Estes yang mengantuk
  • Ida Cox
  • WC Praktis
  • Sidney Kirk II
  • Sidney "Sendok" Kirk III
New Orleans
  • Sobat Bolden
  • Freddie Keppard
  • Bunk Johnson
  • Clarence Williams
  • Joe "Raja" Oliver
  • Anak Ory
  • Jelly Roll Morton
Chicago
  • Joe Raja Oliver
  • Louis Armstrong
  • Jimmy Noone
  • Johnny Dodds
  • Earl Hines
  • Jelly Roll Morton
  • Lil Hardin Armstrong
Kota New York
  • Duke Ellington
  • Fletcher Henderson
  • Willie Smith
  • James P. Johnson
  • Thomas Fats Waller
  • Joe Turner
  • Coleman Hawkins
  • Biksu Thelonious
  • Bennie Carter
  • Ben Webster
  • Johnny Hodges
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Perairan Ethel
Kota Kansas
  • Hitung Basie
  • Buck Clayton
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Jo Jones
  • Pete Johnson
  • Harlan Leonard
  • Jay McShann
  • Bennie Moten
  • Halaman Bibir Panas
  • Charlie Parker
  • Harga Sammy
  • Jimmy Bergegas
  • Joe Turner
  • Ben Webster
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lester Muda

Kapan harus pergi?

Idealnya, perjalanan harus dilakukan untuk mencapai salah satu festival jazz terkenal di salah satu kota yang dikunjungi. Lihat Wikipedia Daftar festival jazz untuk daftar.

Itu Festival Musik Jalanan Beale berlangsung di Memphis pada bulan Mei.

Itu Festival Jazz dan Warisan New Orleans berlangsung pada bulan April dan Mei.

Itu Festival Ragtime Internasional Scott Joplin berlangsung di Sedalia, Missouri pada bulan Juni.

Anda dapat pergi ke Chicago secara kebetulan dengan Festival Jazz Chicago, biasanya pada akhir Agustus.

Pergilah

Hari 1 (Jumat): Boston untuk Kota New York

Hari 2 (Sabtu): Mengunjungi Kota New York

  • Jalan ke-52 Antara 5 dan 7 Ave.
Blok 52nd Street antara Fifth Avenue dan Seventh Avenue terkenal pada pertengahan abad ke-20 karena banyaknya klub jazz dan kehidupan jalanan yang semarak. 52nd Street telah dikenal sebagai "Swing Street", "jalan jazz", "jalan yang tidak pernah tidur" dan hanya, "jalan". Saat ini penuh dengan bank, toko, dan department store dan menunjukkan sedikit jejak sejarah jazznya.
Charlie 'Bird' Parker menempati apartemen lantai dasar pada puncak karirnya, setelah mencapai sukses besar dan terkenal sebagai salah satu pendiri bebop, gaya jazz modern yang ia dan pemain trompet Dizzy Gillespie ciptakan di New York City selama pertengahan 1940-an. Parker menikmati ketenaran internasional saat tinggal di sini, tampil dengan ansambel besar dan kecil, serta dengan band besar Latin dan bagian string. Avenue B (antara 7th & 10th Streets-sepanjang Tompkins Square Park) berganti nama menjadi Charlie Parker Place pada tahun 1992 dan sejak 1993 Charlie Parker Jazz Festival diadakan setiap tahun di taman untuk merayakan ulang tahun Bird (29 Agustus 1920 di Kansas City, Kansas) dan kontribusinya pada musik abad ke-20.
  • Harlem
    • Ruang Kongo di Capitol, West 115th & Malcolm X Boulevard, c. 1940
    • Klub Bamville, 65 West 125th Street, c. 1920-1930 - Coleman Hawkins
    • Perkebunan, 126 Barat dekat Malcolm X Blvd., c. 1930 - Klub Kapas yang disaingi; Calloway Taksi
    • Kabaret Klub, 416 Malcolm X Boulevard, c. 1923-25
    • Club Baron, 437 Malcolm X Boulevard, c. 1940-46
    • Goldgraben, I.G. Kafe, 439 Malcolm X Boulevard, c. 1919-30; Pada tahun 1964, berganti nama menjadi Baron's Lounge - tempat nongkrong favorit para musisi setelah bekerja di klub lain
    • Pertemuan Rusa, 464 Malcolm X Boulevard, c. 1930-45 - mengadakan tarian klub sosial
    • Club Harlem, West 130th & Malcolm X Blvd., c. 1927-29; Pada tahun 1964 berganti nama menjadi Harlem Grill
    • Gee-Haw Stables, West 132nd Street antara 7th & Malcolm X Blvd., c. 1940-45; Pada tahun 1964, adalah sebuah pompa bensin Teluk - memiliki kepala kuda di atas pintu masuk, sebuah klub setelah jam kerja
    • Teater Lincoln, 58 West 135th Street, c. 1909-1964 - memasang organ Wurlitzer seharga $10.000 untuk Fats Waller; sekarang menjadi gereja (data 1964)
    • Kafe The Elk, Malcolm X Blvd. antara West 137th dan West 138th Streets, c. 1917-20
    • Istana Capitol, 575 Malcolm X Boulevard, c. 1922-50 - sekarang menjadi taman bermain
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, c. 1932-42 - Maniak Musik Willie Gant;
    • Ballroom Golden Gate, Malcolm X Boulevard & West 142nd Street, c. 1939-50 - ballroom mewah
    • Klub Orkestra Rhone, 625 Malcolm X Boulevard, c. 1920-35 kemudian Lenox Club, alias "Klub Sarapan," 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 pertunjukan malam dengan garis 8-gadis; dibongkar tahun 1958 untuk Bethune Towers/Delano Village.

Klub jazz di New York

Minton's didirikan oleh pemain saksofon tenor Henry Minton pada tahun 1938. Minton's terkenal dengan perannya dalam perkembangan jazz modern, juga dikenal sebagai bebop, dimana dalam jam session-nya di awal 1940-an, Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie dan Charlie Parker, pelopor musik baru. Minton berkembang pesat selama tiga dekade hingga penurunannya menjelang akhir 1960-an, dan akhirnya ditutup pada 1974. Setelah ditutup selama lebih dari 30 tahun, klub yang baru direnovasi ini membuka kembali pintunya pada 19 Mei 2006, dengan nama Lounge Uptown di Minton's Playhouse. Tempat ini dapat dianggap sebagai tempat lahirnya jazz modern, dan lebih jauh lagi, bagi sebagian orang puritan tempat ini dapat dianggap sebagai tempat kematian jazz awal, sehingga menyajikan titik awal terbaik untuk mengikuti jejak jazz dari sini.
Savoy disebut-sebut sebagai ballroom terindah di dunia; itu menempati lantai dua sebuah bangunan yang membentang di sepanjang blok antara jalan 140 dan 141, dan menampilkan lantai dansa besar (200 kaki kali 50 kaki), dua bandstand, dan panggung yang bisa dibuka. Ini dengan cepat menjadi tempat dansa paling populer di Harlem, dan banyak dari kegilaan tari jazz tahun 1920-an dan 1930-an berasal dari sana; itu menikmati karir yang panjang dan berkilauan yang berlangsung hingga tahun 1950-an, sebelum penurunan kekayaannya terjadi.
Itu dikenal di pusat kota sebagai "Rumah Kaki Bahagia" tetapi di pusat kota, di Harlem, sebagai "Jalur". The Savoy secara teratur menggelar promosi "Battle of the Bands" yang biasanya terjadi antara house dan band tamu, meskipun tidak harus. Kadang-kadang band akan memperdagangkan angka pada titik pergantian antar set. Selalu penuh sesak ketika acara ini berlangsung, hanya ada sedikit ruang untuk menari, dan orang banyak akan memilih siapa band favorit mereka, pemimpin band, vokalis, dll. Dua "pertempuran" paling terkenal terjadi ketika Benny Goodman Orchestra menantang Chick Webb pada tahun 1937 dan pada tahun 1938 ketika Count Basie Band melakukan hal yang sama. Penilaian umum adalah bahwa mereka berdua kalah, dari Chick Webb.
Acara-acara rumit semacam ini juga diselenggarakan oleh manajemen: pada tanggal 15 Mei 1927 Savoy mempersembahkan "Battle of Jazz," yang menampilkan Dixie Syncopators dari King Oliver, sebuah band yang dipimpin oleh Williams, Harlem Stompers dari Chick Webb, dan Roseland Orchestra dari Henderson; pertempuran lainnya terjadi antara band yang dipimpin oleh Lloyd Scott, Webb, Alex Johnson, Charlie Johnson, Williams, dan Henderson (6 Mei 1928) dan antara Missourians Cab Calloway dan kelompok yang dipimpin oleh Duke Ellington, Henderson, Cecil Scott, Lockwood Lewis, dan Webb (14 Mei 1930).
Saat ini hanya plakat peringatan yang dapat ditemukan di lokasi Savoy.
  • Klub Kapas, Lenox Avenue, di West 142nd Street (1923-1936); 200 West 48th Street (1936 - 1940). 666 West 125th Street (1997 hingga saat ini) 1 888 640-7980. [3][4]
Sebelumnya bernama "Club De Lux", The Cotton Club adalah klub malam kota yang paling terkenal di tahun 1920-an dan 1930-an, menarik penonton yang sering termasuk krim masyarakat New York. Pertunjukannya yang gemerlap menyediakan media untuk pertunjukan oleh musisi jazz paling terkemuka saat itu, dan aktivitas klub dibawa ke khalayak luas melalui siaran yang sering. Fletcher Henderson memimpin band pertama yang bermain di sana pada tahun 1923. House band ketika tempat pertama dibuka adalah Cotton Club Syncopators milik Andy Preer; setelah kematian Preer pada tahun 1927, orkestra Duke Ellington terlibat dan residensinya menjadi yang paling terkenal dalam sejarah klub, berlangsung hingga 1931. Cab Calloway dan orang Missouri-nya, yang pertama kali tampil dengan sukses besar pada tahun 1931, kemudian mengambil alih, dan waktu Calloway sebagai pemimpin band Cotton Club (yang diperpanjang hingga 1934, ketika Jimmie Lunceford menggantikannya) adalah untuk membuat reputasinya. Baik Wellington maupun Calloway kembali setelah klub pindah ke pusat kota.
Sebagian besar musisi jazz utama, penyanyi, dan penari pada periode itu muncul di Cotton Club di beberapa panggung, termasuk Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Bill Robinson, dan Nicholas Brothers. Masa kejayaan keberadaan klub diciptakan kembali dalam film Francis Ford Coppola Klub Kapas (1984).
Setelah kerusuhan ras di Harlem pada tahun 1935, daerah itu dianggap tidak aman bagi orang kulit putih (yang membentuk klien Cotton Club). dan klub terpaksa ditutup (16 Februari 1936). Itu dibuka kembali pada bulan September 1936 di pusat kota di West 48th Street, di tempat yang sebelumnya menampung Palais Royal dan Connie's Inn (1933-6); Cotton Club terus beroperasi di lokasi ini hingga Juni 1940.
Klub dibuka kembali akhir tahun itu di Broadway dan 48th Street, tetapi ditutup untuk selamanya pada tahun 1940, di bawah tekanan dari sewa yang lebih tinggi, perubahan selera dan penyelidikan federal terhadap penghindaran pajak oleh pemilik klub malam Manhattan. Cotton Club dibuka kembali pada tahun 1978 di Harlem. Situs asli Cotton Club dihancurkan pada tahun 1958 bersama dengan Savoy Ballroom dan Lenox Club, (1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 pertunjukan setiap malam) untuk pembangunan Menara Bethune/Delano Village; namun, warisannya tetap hidup di situs baru dengan nama yang sama di 666 West 125th Street.
Di masa kejayaannya, Klub Kapas menolak masuk ke pelanggan kulit hitam, meskipun semua penampil berkulit hitam.
  • Catatan Biru, 131 W. 3rd St., New York, NY, [5] Di jantung Desa Greenwich.
Dibuka pada tahun 1981. Klub unggulan New York Blue Note telah mendapatkan penghargaan sebagai klub dan restoran jazz utama dunia. Tony Bennett, George Benson, Ray Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, mendiang Sarah Vaughan dan Dizzy Gillespie.
Bakat terkenal di dunia naik panggung selama enam hari, dengan hari Senin biasanya disediakan untuk bakat lokal yang sangat baik. Dua set adalah 9:00 dan 11:30. Harga adalah $35 untuk pemesanan meja minimum, atau $25 penutup di bar. Ada biaya tambahan $5,00 untuk sesi selai larut malam Jumat dan Sabtu. Brunch hari Minggu disajikan siang - 6 sore. Waktu tayang pada pukul 13:00 dan 15:30.
Didirikan pada tahun 1935, The Vanguard adalah ruang bawah tanah yang gelap di Greenwich Village. The Vanguard adalah pola dasar klub jazz Greenwich Village. Lebih dari seratus album jazz telah direkam di tempat tersebut sejak album (aslinya tunggal) dengan nama Sonny Rollins pada tahun 1957. Dua pertunangan paling terkenal dalam sejarah klub mungkin adalah Bill Evans dan John Coltrane, yang keduanya berlangsung di 1961. Wynton Marsalis secara teratur tercatat di klub pada awal 1990-an.
Set: Minggu - Kamis 21:30 dan 11:30, Jumat dan Sabtu 21:30, 11:30, dan 1:30. Senin malam, Vanguard Jazz Orchestra, yang didirikan oleh Thad Jones dan Mel Lewis lebih dari 33 tahun yang lalu melanjutkan tradisi band besar mereka. Minggu - Kamis: $25 di pintu (termasuk tiket masuk $15 ditambah minimum minuman $10). Pada hari Jumat dan Sabtu: $30 di pintu (termasuk tiket masuk $20 ditambah minimum minuman $10). yang memiliki getaran yang tepat dan kebijakan pemesanan yang sangat baik. Tangkap pianis Tommy Flanagan di sini untuk menikmati malam jazz yang sempurna.
  • Birdland, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (1996-sampai sekarang) 315 west 44th Street, Antara 8 dan 9 jalan.
Dibuka pada tahun 1949. Awalnya klub berada di Broadway, tetapi dengan cepat pindah ke 52nd Street, yang merupakan sarang jazz di tahun 1930-an dan 40-an. Count Basie dan band besar perokoknya menjadikan Birdland markas mereka di New York, akhirnya merekam "Lullaby of Birdland" milik George Shearing secara langsung di klub. Kuartet klasik John Coltrane secara teratur muncul di klub pada awal 1960-an, merekam "Live at Birdland."
Orang-orang yang pernah tampil di Birdland: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner, dan banyak lagi lainnya.
Semua waktu pertunjukan: 9 dan 11 malam (dengan set upeti awal 17:30 ditambahkan ke jadwal M, Tu dan F). Biaya musik bervariasi, $20-35. Ada minimum $10 makanan/minuman per orang di meja. Di bar, biaya musik sudah termasuk satu minuman. Hari Minggu milik Arturo O'Farrill's Afro-Cuban Jazz Big Band, Senin telah disediakan untuk Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra yang menampilkan Lew Tabackin untuk set selanjutnya, dan sekarang setiap hari Senin mulai pukul 17:30 - 19:30 - The Art Blakey Jazz Messenger's Revue tampil. Hari Selasa biasanya pergi ke The Famous Duke Ellington Orchestra yang disutradarai oleh Paul Mercer Ellington dengan set awal pada pukul 17:30 - 19:30 menampilkan Louis Armstrong Centennial Band karya David Ostwald. Dari Rabu - Sabtu, harapkan yang terbaik dari artis tur lokal dan internasional. Baru saja ditambahkan: Setiap Jumat dari pukul 17:30 - 19:30 - Lew Anderson's All American Big Band. Semua akan menikmati pemandangan indah ke atas panggung.

Tempat lain yang berhubungan dengan jazz

  • Rekaman Blue Note, Lokasi paling awal adalah 167 Lexington Ave, New York, NY 10016. Sekarang ditempatkan di 150 Fifth Ave. 6th Fl. New York NY
  • Rekaman Verve 1755 Broadway New York, NY
  • Museum Jazz di Harlem
  • Rumah Louis Armstrong 34-56 107th St., Corona, NY 11368, 104 E 126th St.
  • Arsip Louis Armstrong - Buka dengan janji 1 718 997-3670
  • Pemakaman pembilasan 46th Ave dengan 162nd St, Queens County New York USA. Sejumlah musisi jazz dimakamkan di pemakaman ini seperti Louis Armstrong, Dizzy Gillespie dan Johnny Hodges.

Hari 3 (Minggu) New York untuk Boston

Hari 4 (Jumat): Boston ke Chicago.

Malam konser di Chicago.

Hari 5 (Sabtu): Mengunjungi Chicago

Tempat-tempat bersejarah jazz di Chicago sebagian besar terletak di sisi selatan, kecuali Green Mill yang berada di Uptown. Mengunjungi Klub Jazz Sisi Selatan Chicago situs web. Lokasi dan keadaan bangunan dapat dikonsultasikan di [6]

Paviliun Haiti adalah pusat hiburan kulit hitam selama Pameran Kolumbia Dunia pada tahun 1893. Pameran ini membawa banyak musisi kulit hitam keliling ke Chicago, seperti W.C. Handy (dianggap sebagai bapak blues), Scott Joplin (bapak Ragtime). Paviliun Haiti adalah inkubator untuk musik jazz, di sanalah Scott Joplin dan banyak musisi lainnya menemukan bahwa banyak musisi kulit hitam lainnya telah mengembangkan keterampilan serupa dan berbagi pengalaman mereka dalam gaya musik berbeda yang memunculkan musik jazz. Hari ini, dua simbol yang mengesankan dari Pameran Kolombia Dunia tetap ada. Patung "Wanita Emas" adalah versi yang lebih kecil dari Patung Republik Prancis Daniel Chester yang awalnya berdiri di kaki Pengadilan Kehormatan. Istana Seni Rupa yang asli sekarang menjadi tempat Museum Sains dan Industri Chicago.
Daerah ini adalah salah satu pusat sejarah urban Afrika-Amerika yang paling signifikan di negara ini. Penuh dengan klub dan kafe selama ekspansi abad ke-20 sebelum Depresi Hebat, ia memainkan peran besar dalam sejarah dan perkembangan zaman keemasan dunia musik Chicago. Louis Armstrong tinggal di lingkungan itu dan tampil di banyak klub malam di daerah itu, seperti kafe Sunset, The Vendome Theatre, dan kafe Plantation. Bangunan mantan Kafe matahari terbenam masih ada dan dianggap sebagai Landmark Chicago.

Klub jazz bersejarah di Chicago

  • Pekin Inn 2700 S. State St.
Buka pada tahun 1910-an-20-an. itu dianggap sebagai salah satu klub sisi Selatan yang paling penting sebelum 1910. Itu adalah yang pertama mempekerjakan musisi yang terkait erat dengan musik populer ragtime dan pra-jazz, seperti Joe Jordan, Tony Jackson dan Wilbur Sweatman. Beberapa orang menganggap Pekin Inn sebagai tempat kelahiran adegan Chicago Jazz dan salah satu laboratorium musik pertama di mana orang bereksperimen dengan gaya ragtime, dan pra jazz.
  • Ruang dansa Dreamland 3618-20 S. State, di 35th Street. Chicago
Dreamland adalah salah satu ballroom pertama dalam sejarah Chicago, dibuka pada tahun 1912, menampilkan pemain seperti King Oliver, Johnny & Warren "Baby" Dodds, Louis Armstrong dan Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters .
  • Taman Lincoln (Taman Kerajaan). 459 East 31st Street, di South Cottage Grove Avenue.
Lincoln Gardens (sebelumnya Royal Gardens) adalah ruang dansa yang dapat menampung hingga 1000 penari. Setelah kebakaran pada akhir tahun 1924, aula itu direnovasi dengan megah untuk dibuka kembali pada 28 Oktober 1925, ketika namanya diubah menjadi New Charleston Café; kemudian dikenal sebagai Café de Paris. Dave Peyton memimpin sebuah band di sana dari akhir November 1926, tetapi pada Juni 1927, band itu dibom — mungkin dalam perang geng — dan ditutup.
Residensi di Royal Gardens pada tahun 1918 dari Original Creole Band, dipimpin oleh Bill Johnson, membangun reputasi ruang dansa sebagai tempat untuk jazz, dan memulai serangkaian penampilan oleh musisi New Orleans yang sangat penting bagi perkembangan musik. musik di Chicago. Joe Raja OliverCreole Jazz Band memainkan residensi dari 17 Juni 1922 hingga Februari 1924. Selama periode ini ia mengirim telegram kepada siswa cornetnya di New Orleans untuk datang ke Chicago dan bergabung dengan bandnya sebagai terompet kedua untuk bermain di Lincoln Gardens. Nama pemain terompet itu adalah Louis Armstrong. Ini adalah mimpi yang menjadi kenyataan bagi Armstrong dan permainannya yang luar biasa di band segera membuatnya menjadi sensasi di antara musisi lain di Chicago.
Selama dua tahun berdiri di Lincoln Gardens, King Oliver bersama Louis dan Creole Serenaders membawakan jazz gaya New Orleans yang panas ke Chicago dan kemudian, melalui rekaman, ke dunia.
"Ketika Raja Joe Oliver mengirim saya untuk meninggalkan New Orleans pada tahun 1922 dan bergabung dengannya di Lincoln Gardens untuk memainkan terompet kedua setelah terompet pertamanya, saya melompat setinggi langit dengan gembira. Pada hari saya menerima telegram dari Papa Joe - itulah yang terjadi Saya meneleponnya - saya sedang memainkan pemakaman di New Orleans dan semua anggota Tuxedo Brass Band menyuruh saya untuk tidak pergi karena Papa Joe dan bandnya mengalami semacam masalah serikat pekerja... Saya tiba di Chicago sekitar pukul sebelas jam malam 8 Juli 1922, di Stasiun Pusat Illinois di Twelfth dan Michigan Avenue. Saya tidak akan pernah melupakannya. Raja sudah bekerja. Saya tidak punya siapa-siapa untuk menemui saya. Saya naik taksi dan langsung pergi ke Taman Lincoln." (Louis Armstrong)
'Royal Garden Blues' dianggap sebagai lagu 'riff' pertama
Dibangun pada tahun 1909 direnovasi pada tahun 1937. Setelah renovasi tahun 1921, garasi mobil sederhana ini diubah menjadi salah satu tempat jazz paling awal dan paling legendaris di kota ini. Orkestra rumahnya menampilkan musisi terkenal seperti Louis Armstrong, Johnny Dodds, dan Earl "Fatha" Hines, sementara pertunjukan lantainya memperkenalkan tarian terbaru kepada penonton lokal. Banyak artis muda yang menjanjikan, termasuk Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodman, dan Gene Krupa, memulai sesi larut malam di sini. Setelah renovasi tahun 1937, namanya diubah menjadi Grand Terrace Ballroom (direlokasi dari lokasi sebelumnya di 3955 South Parkway Blvd) dan tetap menjadi klub malam yang populer hingga 1950.
Earl Hines menikmati kesuksesan besar di sana, meskipun band-band besar lainnya, termasuk Fletcher Henderson, Count Basie, dan Horace Henderson, juga memainkan Grand Terrace sebelum Perang Dunia II. Kantor toko, yang dulu merupakan bagian dari panggung panggung yang menghadap ke lantai dansa Grand Terrace. Di bagian belakang panggung terdapat mural besar yang menggambarkan irama jazz, dan sebagian masih terlihat.
Di Grand Terrace Ballroom dan tempat-tempat malam Chicago lainnya, meninggalkan klub tanpa izin dari manajemen berbahaya bagi kesehatan banyak musisi jazz Chicago. Inilah sebabnya mengapa Earl Hines tetap berada di Grand Terrace selama lebih dari satu dekade.
Selama tahun 1936 di Grand Terrace Ballroom, di mana Fletcher Henderson tampil dengan bandnya sendiri, Goodman bermain di depan band dengan Krupa duduk di drum. Ini mungkin pertama kalinya musisi jazz hitam dan putih bermain bersama di depan penonton yang membayar
Bangunan di lokasi baru, yang eksteriornya terlihat sangat mirip dengan masa kejayaan musiknya, sekarang menjadi Toko perangkat keras. Beberapa dinding di bagian dalam masih dicat seperti pada zaman Teras Besar. dimungkinkan untuk meminta pemilik untuk mengunjungi bagian dalam.
Klub menjabat sebagai Inspirasi untuk lagu berjudul "Sunset Cafe Stomp" oleh Louis Armstrong dan Hot Five.
  • Pabrik Hijau, 4802 N. Broadway Ave. Chicago, Illinois
Dibuka pada tahun 1907 sebagai Pop Morse's Roadhouse, "Pabrik" adalah tempat perhentian bagi pelayat untuk merayakan meninggalnya seorang teman sebelum melanjutkan ke Pemakaman St. Boniface. Pada tahun 1910, pemilik baru telah mengubah roadhouse menjadi Green Mill Gardens, lengkap dengan area menari dan minum di luar ruangan yang diterangi lentera, dan menampilkan headliner seperti Al Jolson, Eddie Cantor, dan Sophie Tucker.
Saat Twenties meraung, Green Mill menjadi wilayah mafia ketika antek Al Capone, "Machinegun" Jack McGurn, memperoleh 25% kepemilikan klub, dan Al Capone sendiri akan mengunjungi klub secara teratur. Manajer Danny Cohen telah memberi McGurn 25% saham untuk "membujuk" komedian/penyanyi Joe E. Lewis dari memindahkan aksinya ke selatan ke New Rendezvous Café di Clark and Diversey. McGurn berhasil meyakinkan Lewis dengan menggorok lehernya dan memotong lidahnya. Ajaibnya, Lewis pulih, tetapi lagu-lagunya tidak pernah mendapatkan kembali suaranya yang indah. Insiden itu kemudian diabadikan dalam film The Joker is Wild, dengan Frank Sinatra sebagai Joe E. Lewis dan panggung suara Hollywood sebagai Green Mill. Tentu saja, minatnya terusik, Sinatra harus mengunjungi klub. Pada tahun 1986, dekorasi Green Mill dikembalikan ke era larangan, dekorasi speakeasy.
  • Teater Vendome 3145 Jalan Negara Bagian Selatan,
Dibangun pada tahun 1919 dan dihancurkan pada tahun 1949. Terletak di jantung Chicago yang disebut "Sabuk Hitam." Popularitas Vendome Orchestra melonjak pada bulan Desember 1925 ketika master coronetist, Louis Armstrong, datang setelah bertugas di Dreamland Cafe. Saat Armstrong bermain solo, para penonton Vendome bersorak riuh. Pada tahun 1926, Armstrong pergi untuk bekerja di Sunset Cafe, salah satu kota dengan kulit hitam dan cokelat paling terkenal. Artis jazz lain yang tampil di Vendome selama tahun 1920-an termasuk pianis Earl Hines, drummer Jimmy Bertrand, kornet Freddie Keppard, dan pianis Lil Hardin-Armstrong.
Band King Oliver, Creole Jazz Band dimainkan secara ekstensif di Plantation Café hingga musnah terbakar pada tahun 1927.
  • Klub Puncak 35th St. antara S. Calumet dan S. Prairie Avenues [9]
Dibuka pada tahun 1920, Menampilkan Junie Cobb, Johnny St. Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, Johnny Wells, Earl Hines, dan pemain klarinet Jimmy Noone.
  • Kafe Penghibur 209 E. 35th St. di Michigan 1910-an-20-an
Menampilkan Sammy Stewart dan Knights of Syncopation-nya, Band Freddy Keppard, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson.
  • Teater Monogram 3435-40 S. State St.
Dibuka pada tahun 1910. Menampilkan musisi jazz awal seperti Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey.
  • Klub Elit 3030 S. Negara Bagian St.
Dibuka pada tahun 1910. Menampilkan Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Kafe penghibur
  • Penginapan Friar basement di 60 East Van Buren atau 343 South Wabash di Chicago Loop,
The Friar's Inn adalah klub malam yang terletak di ruang bawah tanah di daerah Loop Chicago, di 60 East Van Buren Street di 343 South Wabash Avenue. Kafe Moulin Rouge berada di kompleks yang sama. Friar's Inn dijalankan oleh Mike Fritzel dan dikenang dalam ingatan musisi sebagai tempat nongkrong gangster. Friar's Inn memiliki tiga band: satu dari pukul 3 hingga 6 sore, satu dari pukul 6 hingga 10 malam, umumnya bagian ritme untuk makan malam, dan band utama dari pukul 10 malam hingga dini hari - yang merupakan grup Mares. Klub menerapkan kebijakan ketat "hanya kulit putih". Di antara band-band terkenal yang terkait dengan Friar's Inn adalah New Orleans Rhythm Kings (awalnya "Friar's Society Orchestra"), dan Austin High Gang (juga dikenal sebagai "Blue Friars").
Musisi terkenal yang bermain di Friar's Inn termasuk Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mares, Leon Roppolo, Bee Palmer, dan Mel Stitzel. Joan Crawford bekerja sebagai penari di sana di awal karirnya.

Klub jazz bersejarah lainnya terdaftar di sini

Klub jazz modern di Chicago

Untungnya, kisah Jazz tidak berakhir dengan BeBop. Itu terus melaju ke avant-garde. Bagian dari kelompok petualang itu adalah perkumpulan musisi (kebanyakan Afrika-Amerika) di Chicago yang disebut Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM).
Mengambil misinya "memelihara, menampilkan, dan merekam musik orisinal yang serius," AACM mendukung musisi, komposer, dan pendidik yang bekerja di Jazz. Mulai tahun 1965, AACM (pertama dipimpin oleh Muhal Richard Abrams) telah mendidik musisi muda di Chicago dan anehnya, Amsterdam dan Paris di mana beberapa anggota pendiri tinggal di pengasingan selama awal 1970-an.
Musisi yang terkait dengan AACM, seperti Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette, dan Art Ensemble of Chicago: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye, dan Malachi Favors menghasilkan beberapa musik Jazz yang paling menarik dan menantang tahun 1970-an, musik yang baru mulai dikenal oleh kalangan mainstream dan akademisi pada tahun 1990-an.
Pada akhir 1980-an dan awal 1990-an, musisi dan profesor Universitas Columbia Hal Russell membawa masuknya banyak musisi baru ke dalam lingkup pengaruh AACM baik melalui pengajaran dan permainannya dengan NRG Ensemble. Siswa dan pengikut Russell seperti Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams, dan Weasel Walter telah membantu memberi energi kembali dan adegan AACM dan membawanya layak mendapat perhatian kritis dan media.
Untungnya, beberapa pemain AACM asli masih ada, seperti banyak siswa mereka baik dari Chicago dan Eropa, serta pemain dari adegan baru yang turun dari Russell. Anda dapat menonton pertunjukan di sekitar kota hampir setiap malam dalam seminggu, tetapi pemandangan yang paling dapat diprediksi berpusat di sekitar beberapa klub yang memiliki koneksi dengan para musisi.
  • Lounge Beludru, 67 Jalan Cermak Timur. Pemilik Fred Anderson adalah anggota lama AACM, dan memiliki koneksi yang mendalam melalui kedua adegan kontemporer. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Teater Chicago, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Chicago untuk Kota Kansas

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • Phoenix 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in Pembukaan lagu magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in Pembukaan lagu magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Memphis

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Sedalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Sesampai di sana, Scott Joplin House dapat dikunjungi.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Memphis

  • jalan[tautan mati], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • TOILET. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Memphis untuk New Orleans

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting New Orleans

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Pelabuhan Nyaman. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting New Orleans

Day 13 (Sunday): New Orleans untuk Boston

Dengan pesawat.

Tetap aman

Lihat juga

Itinerary ini ke The Jazz Track adalah dapat digunakan artikel. Ini menjelaskan bagaimana menuju ke sana dan menyentuh semua poin utama di sepanjang jalan. Orang yang suka berpetualang dapat menggunakan artikel ini, tetapi jangan ragu untuk memperbaikinya dengan mengedit halaman .