Artikel ini mencantumkan praktik yang tercantum dalam Warisan budaya takbenda UNESCO di dalam Indonesia.
Memahami
Negara ini memiliki lima praktik yang terdaftar di "daftar perwakilan warisan budaya takbenda "Dari UNESCO dan dua praktik di"daftar cadangan darurat ". Sebuah praktik juga termasuk dalam "daftar praktik terbaik untuk menjaga budaya ».
Daftar
Daftar perwakilan
| Nyaman | Tahun | Domain | Keterangan | Menggambar |
|---|---|---|---|---|
| Kris Indonesia | Keris, atau keris, adalah ciri khas keris asimetris Indonesia. Baik senjata dan benda spiritual, dianggap memiliki kekuatan magis. Keris tertua yang diketahui berasal dari abad kesepuluh. Mungkin berasal dari Jawa, mereka telah menyebar ke seluruh Asia Tenggara. Keris biasanya memiliki bilah yang sempit dengan alas asimetris yang lebar. Sarungnya sering terbuat dari kayu, meskipun banyak ditemukan spesimen gading dan bahkan emas. Nilai estetika keris berasal dari dhapurnya (bentuk dan corak bilahnya yang ada sekitar empat puluh varian), dari pamornya (efek dekoratif yang dihasilkan pada bilah oleh paduan logam, dengan hampir 120 varian) dan dari tangguhnya. yang menunjukkan usia dan asal usulnya. Seorang pandai besi, atau empu, membuat bilahnya dengan melapisi berbagai bijih besi dan nikel meteorit. Untuk bilah berkualitas sangat tinggi, logam ditekuk puluhan, jika tidak ratusan kali, dan ditangani dengan sangat presisi. Empu adalah pengrajin yang sangat dihormati yang juga memiliki pengetahuan sastra, sejarah dan ilmu gaib. Diturunkan dari generasi ke generasi, keris dipakai oleh pria dan wanita dalam kehidupan sehari-hari dan pada upacara-upacara khusus. Spiritualitas dan mitologi yang sangat kaya telah berkembang di sekitar belati ini. Keris sekaligus benda yang dipamerkan, jimat dengan kekuatan gaib, senjata, pusaka keramat, perlengkapan pembantu prajurit istana, aksesori pakaian upacara, indikator status sosial atau simbol kepahlawanan. Selama tiga puluh tahun terakhir ini, keris agak kehilangan makna sosial dan spiritualnya di masyarakat. Sementara empu yang aktif dan dihormati masih dapat ditemukan di banyak pulau, menjadikan kualitas keris dengan cara tradisional, jumlahnya menurun drastis. Juga semakin sulit bagi mereka untuk menemukan penerus yang dapat mereka wariskan pengetahuannya. |  | ||
| Teater Boneka Wayang | Terkenal karena wayangnya yang rumit dan kerumitan gaya musiknya, bentuk cerita kuno ini berasal dari pulau Jawa di Indonesia. Selama sepuluh abad, wayang berkembang di istana kerajaan Jawa dan Bali, serta di daerah pedesaan. Ini telah menyebar ke pulau-pulau lain (Lombok, Madura, Sumatra dan Kalimantan) di mana berbagai gaya pertunjukan dan iringan musik lokal telah berkembang. Sementara boneka tangan yang dibuat dengan cermat ini hadir dalam berbagai ukuran, bentuk dan gaya, dua jenis utama mendominasi: wayang kayu tiga dimensi (wayang klitik atau golèk) dan wayang kulit, datar, dipotong dari kulit (wayang kulit) dan yang terbuat dari kulit. siluet diproyeksikan dalam bayangan Cina di layar. Kedua jenis ini dibedakan berdasarkan kostum, fitur wajah, dan tubuh yang diartikulasikan. Dalang, seorang dalang ulung, memanipulasi lengan menggunakan sumpit tipis yang ditempelkan pada wayang. Penyanyi melakukan melodi yang kompleks disertai dengan instrumen perunggu dan gamelan (gendang). Dalang pernah dianggap sebagai sastrawan berbudaya yang menyampaikan nilai moral dan estetika melalui karya seninya. Kata-kata dan tindakan para tokoh komik yang mewakili "orang biasa" adalah alat yang efektif untuk mengkritik isu-isu sosial dan politik. Tidak diragukan lagi untuk peran khusus inilah wayang berutang kelangsungan hidupnya selama berabad-abad. Cerita meminjam karakter mereka dari mitos asli, epos India dan cerita Persia. Repertoar dan teknik pertunjukan diturunkan secara lisan dalam keluarga dalang, musisi, dan pembuat wayang. Dalang harus mampu menghafalkan kumpulan cerita yang luas, melafalkan bagian-bagian dari cerita kuno dan menyanyikan lagu-lagu puitis dengan kecerdasan dan daya cipta. Teater Wayang Wayang tetap sangat populer di masyarakat. Tetapi untuk mengatasi persaingan dari bentuk hiburan kontemporer seperti video, televisi atau karaoke, dalang cenderung membesar-besarkan adegan komik sehingga merusak jalan cerita dan mengganti pengiring musik dengan musik pop, yang berkontribusi untuk mengubah beberapa karakteristik tradisi. |  | ||
| Batik Indonesia | Tradisi lisan Praktik sosial Pengetahuan yang terkait dengan keahlian tradisional | Teknik, simbolisme dan budaya yang terkait dengan Batik Indonesia, kain katun dan sutra yang diwarnai dengan tangan, menandai kehidupan orang Indonesia dari awal keberadaan mereka sampai kematian mereka: bayi digendong dalam kain batik yang khusus diikat dan didekorasi dengan simbol-simbol yang dimaksudkan untuk membawa keberuntungan bagi mereka, sedangkan orang yang meninggal dibalut kain kafan batik. Kain yang dihias dengan desain yang cocok untuk kehidupan sehari-hari biasanya dipakai di kalangan profesional dan akademis; untuk pernikahan, wanita hamil, teater boneka dan bentuk ekspresi artistik lainnya, variasi yang didekorasi secara khusus dibuat. Pakaian bahkan memainkan peran sentral dalam beberapa ritual, seperti upacara persembahan di mana batik kerajaan dilemparkan ke kawah gunung berapi. Batik dicelup oleh pengrajin, bangga menggambar pola pada kain dengan menelusuri garis dan titik-titik dengan lilin panas; ini tahan terhadap pewarna nabati dan pewarna lainnya, yang memungkinkan pengrajin untuk memilih warna yang berbeda dengan merendam kain dalam pewarna, kemudian menghilangkan lilin dengan air panas dan mengulangi operasi dengan warna lain sebanyak yang Anda inginkan. Keragaman motif yang besar mencerminkan berbagai pengaruh, dari kaligrafi Arab, seni bunga Eropa, hingga burung phoenix Cina, termasuk bunga sakura Jepang dan burung merak India atau Persia. Seringkali diturunkan dari generasi ke generasi dalam keluarga, seni batik terjalin erat dengan identitas budaya masyarakat Indonesia dan mengekspresikan kreativitas dan spiritualitas mereka, melalui makna simbolis warna dan desain mereka. |  | |
| Angklung Indonesia | Tradisi dan ekspresi lisan Seni pertunjukan Adat, ritual dan perayaan Pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta Pengetahuan terkait kerajinan tradisional | Angklung adalah alat musik Indonesia yang terdiri dari dua hingga empat tabung bambu yang disusun secara vertikal dalam struktur bambu dan diikat dengan senar rotan. Tabung dipotong dan dipotong dengan hati-hati oleh pengrajin ahli untuk menghasilkan nada tertentu saat mengguncang atau memukul bingkai bambu. Setiap angklung mengucapkan nada atau akor yang unik, sehingga beberapa pemain harus berkolaborasi untuk membawakan melodi. Angklung tradisional menggunakan tangga nada pentatonik, tetapi pada tahun 1938 musisi Daeng Soetigna memperkenalkan angklung menggunakan tangga nada diatonis, yang dikenal sebagai angklung padaeng. Terkait erat dengan adat, seni dan identitas budaya tradisional di Indonesia, Angklung dilakukan selama upacara seperti penanaman padi, panen dan sunat. Pemanenan bambu hitam khusus untuk Angklung dilakukan selama dua minggu dalam setahun ketika jangkrik bernyanyi, dan bambu dipangkas setidaknya tiga ruas dari tanah agar akarnya tetap menyebar. Pengajaran angklung diturunkan secara lisan dari generasi ke generasi, dan semakin meningkat di sekolah-sekolah. Karena sifat musik angklung yang kolaboratif, praktiknya mendorong kerja sama dan saling menghormati antar pemain, serta disiplin, rasa tanggung jawab, fokus, pengembangan imajinasi, dan memori, serta rasa artistik dan musik. |  | |
| 1 Tiga jenis tarian tradisional di Bali | Tradisi dan ekspresi lisan, termasuk bahasa sebagai vektor warisan budaya takbenda Seni Drama Praktik sosial, ritual, dan acara meriah Pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta Pengetahuan yang terkait dengan keahlian tradisional | Ada tiga jenis tarian tradisional untuk Bali - keramat, semi keramat dan yang ditujukan untuk hiburan masyarakat pada umumnya. Penari tradisional Bali mengenakan kostum tradisional yang terbuat dari kain berwarna cerah dan dihiasi dengan desain hewan dan bunga yang dicat emas. Untuk gaun ini ditambahkan perhiasan dan berbagai aksesoris yang dilapisi dengan daun emas. Tarian ini terinspirasi oleh alam dan melambangkan tradisi, adat istiadat, dan nilai-nilai agama tertentu. Mereka menggabungkan berbagai gerakan yang berbeda termasuk postur dasar, lutut menghadap ke luar dan perut ditekuk, gerakan lokomotor dilakukan dalam arah yang berbeda dan pada tempo yang berbeda, gerakan transisi diselingi oleh perubahan dinamis dan terakhir, ekspresi wajah yang gerakan matanya bergantian mengekspresikan kebahagiaan, kesedihan, marah, takut, cinta. Tarian tersebut diiringi oleh gamelan. Semua penari harus, selain penguasaan teknis mereka, menunjukkan kerendahan hati dan disiplin dan memiliki karisma dan energi spiritual khusus yang menghidupkan pertunjukan. Di masyarakat Bali, tarian terutama ditransmisikan kepada anak-anak dalam kelompok informal sejak usia dini. Pelatihan dimulai dengan mengajarkan posisi dan gerakan tari dasar, diikuti dengan koreografi yang lebih kompleks. Kelas berlangsung sampai siswa menghafal urutan gerakan untuk tarian yang diberikan. Tarian tradisional Bali memberi peserta rasa identitas budaya yang kuat berdasarkan kesadaran mereka untuk menjaga warisan budaya nenek moyang mereka. | .JPG/150px-Barong_dance_batubulan_(12).JPG) | |
| pantun Catatan Indonesia berbagi praktik ini dengan Malaysia. | 2020 | * Seni Drama * Praktik sosial, ritual, dan acara meriah * Tradisi dan ekspresi lisan * Pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta | Pantun adalah bentuk puisi Melayu yang mengungkapkan gagasan dan emosi yang kompleks. Ini adalah bentuk ekspresi lisan yang paling umum di maritim Asia Tenggara, digunakan di banyak bagian wilayah selama setidaknya 500 tahun. Pantun mengikuti irama a-b-a-b. Bentuk empat baris adalah yang paling populer. Pantun dapat ditransmisikan dalam musik, lagu, atau tulisan. Lebih dari tujuh puluh persen komposisi mengungkapkan cinta untuk pasangannya, keluarga, komunitas atau alam. Syair-syair tersebut dapat dibacakan pada acara pernikahan, upacara adat dan upacara resmi. Pantun merupakan cara yang lebih diterima secara sosial untuk mengekspresikan diri secara tidak langsung dengan bersikap sopan. Ini juga merupakan instrumen moral karena ayat-ayatnya sering kali memasukkan nilai-nilai agama dan budaya seperti menahan diri, menghormati, kebaikan dan kerendahan hati. Pantun juga memainkan peran diplomatik dalam resolusi konflik karena memungkinkan Anda untuk berbicara tentang topik penting dengan kepekaan tertentu. Dia juga memuji keharmonisan dengan alam dan fleksibilitas dalam hubungan manusia. Pantun diajarkan secara formal di sekolah-sekolah seni dan lokakarya dan melalui cara-cara informal. |  |
Daftar Praktik Perlindungan Terbaik
| Nyaman | Tahun | Domain | Keterangan | Menggambar |
|---|---|---|---|---|
| 2 Pendidikan dan pelatihan warisan budaya batik Indonesia untuk siswa SD, SMP, SMA, SMK dan politeknik bekerjasama dengan Museum Batik Pekalongan | Tradisi lisan Praktik sosial Pengetahuan yang terkait dengan keahlian tradisional | Batik Indonesia adalah kain tradisional, buatan tangan, tidak luntur, kaya akan nilai budaya tak berwujud, diturunkan dari generasi ke generasi sejak awal abad kesembilan belas di Jawa dan sekitarnya. Komunitas pembatik mencatat bahwa minat generasi muda terhadap batik semakin berkurang dan merasa perlu meningkatkan upaya untuk mentransmisikan warisan budaya yang terkait dengan batik untuk memastikan pelestariannya. Dengan demikian, tujuan utama dari program ini adalah untuk meningkatkan kesadaran dan menghargai warisan budaya batik Indonesia, termasuk sejarah, nilai-nilai budaya dan keterampilan tradisional di kalangan generasi muda. Undang-undang No. 20 Tahun 2003 membolehkan masuknya budaya batik dalam kurikulum sekolah sebagai “muatan lokal” di daerah-daerah yang memiliki warisan budaya batik, seperti kota Pekalongan. Museum Batik memprakarsai program ini pada tahun 2005, bekerja sama erat dengan dinas pendidikan kota, dan terus berkembang ke kabupaten Pekalongan dan kabupaten tetangga seperti Batang, Pemalang dan Tegal. Program yang keefektifannya telah dibuktikan melalui evaluasi, merupakan upaya untuk (a) menjaga warisan budaya takbenda dengan memastikan pewarisannya kepada generasi berikutnya, (b) memastikan penghormatan terhadap warisan budaya takbenda dengan memberikan Batik Indonesia tempat terhormat sebagai konten lokal dalam kurikulum sekolah di berbagai jenjang pendidikan formal, mulai dari sekolah dasar, menengah, tinggi, kejuruan dan politeknik dan (c) meningkatkan kesadaran akan pentingnya warisan budaya takbenda di tingkat lokal, nasional dan, diharapkan, internasional. | |
Daftar cadangan darurat
| Nyaman | Tahun | Domain | Keterangan | Menggambar |
|---|---|---|---|---|
| Tari Saman | Seni Drama Tradisi lisan Tradisi dan adat istiadat Pengetahuan tentang alam Pengetahuan yang terkait dengan keahlian tradisional | Tari Saman merupakan bagian dari warisan budaya Gayo provinsi 'Aceh, Ke Sumatra. Anak laki-laki dan laki-laki muda melakukannya sambil duduk atau berlutut dalam barisan yang rapat. Masing-masing mengenakan setelan jas hitam yang disulam dengan pola gayo warna-warni yang melambangkan alam dan nilai-nilai luhur. Pemimpin mereka duduk di tengah barisan dan menyanyikan syair, kebanyakan dalam bahasa Gayo. Ayat-ayat ini memberikan nasihat dan dapat bersifat religius, romantis, atau lucu. Penari bertepuk tangan, memukul dada dan paha mereka, memukul lantai, menjentikkan jari, mengayunkan dan memutar tubuh dan kepala mereka dalam ritme yang berubah - baik serempak atau tidak selaras dengan penari di depan mereka. Gerakan-gerakan ini melambangkan kehidupan sehari-hari orang Gayo serta lingkungan alamnya. Saman dilakukan pada hari-hari besar nasional dan keagamaan untuk mempererat tali silaturrahmi antar kelompok masyarakat desa yang saling mengundang ke pertunjukan. Namun, praktiknya menjadi lebih jarang, dan penularannya menurun. Banyak pemimpin yang menguasai Saman kini sudah berusia lanjut dan tidak memiliki penerus. Permainan desa, yang memungkinkan transmisi informal tarian ini, digantikan oleh bentuk hiburan lain dan permainan baru telah menggantikan transmisi informal tarian ini, dan banyak anak muda meninggalkan daerah itu untuk melanjutkan studi mereka. Kekurangan uang juga menjadi kendala, dengan kostum dan penampilan tari yang memakan biaya cukup besar. |  | |
| Noken, tas multifungsi yang diikat atau ditenun, kerajinan orang Papua | Tradisi dan ekspresi lisan, termasuk bahasa sebagai vektor warisan budaya takbenda Seni Drama Praktik sosial, ritual, dan acara meriah Pengetahuan dan praktik tentang alam dan alam semesta Pengetahuan yang terkait dengan keahlian tradisional | Noken adalah tas anyaman tangan atau anyaman dari serat kayu atau daun oleh masyarakat di provinsi Papua dan Indonesia. Papua Barat. Pria dan wanita menggunakannya untuk mengangkut hasil dari perkebunan, memancing di laut atau danau, kayu bakar, bayi atau hewan kecil, serta untuk berbelanja dan menyimpan barang-barang di rumah. Noken juga sering dipakai pada festival tradisional atau dipersembahkan sebagai tanda perdamaian. Cara pembuatan noken berbeda-beda antara satu masyarakat dengan masyarakat lainnya, tetapi pada umumnya cabang, batang atau kulit pohon kecil atau perdu dipotong dan dibakar dan direndam dalam air. Serat kayu yang tersisa dikeringkan, kemudian diubah menjadi benang atau benang tebal yang terkadang diwarnai dengan pewarna alami. Tali ini diikat tangan untuk membuat jaring dengan jahitan dan pola yang berbeda. Prosesnya membutuhkan ketangkasan manual, perhatian, dan seni yang hebat, dan membutuhkan waktu beberapa bulan untuk menguasainya. Namun, jumlah orang yang membuat dan menggunakan noken semakin berkurang. Faktor-faktor yang mengancam kelangsungan hidupnya adalah kurangnya kesadaran, melemahnya transmisi tradisional, penurunan jumlah pengrajin, persaingan dari industri tas, masalah pasokan bahan baku tradisional yang mudah dan cepat dan evolusi nilai-nilai budaya noken. |  |
